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睡不着觉.... 工大有董路，人大有张斌，然则北外有于翔可取而代之！！！ 13/12/2009 二胖子的主旋律－－天津人民艺术剧院话剧《北平1949》观感 06/12/2009 《四郎探母》众生像 比起话剧来说，我对于京剧绝对是门外汉。
王雨晨同志说，他看京剧属于“棒槌”级的，那我就连棒槌也算不上，我就是那铁块，未曾打磨的那种，但这不碍着我每天荒腔走板的哼哼，那话怎么说来的：“每天上午残害花鸟鱼虫，下午糟蹋琴棋书画，偶尔哼两句荒腔走板的京剧！”我不残害花鸟鱼虫，全把工夫用来在办公室残害同事了。 但我和王雨晨都推崇宋老师！宋老师姓宋，全名思聪，艺名是“撕葱”，，因为她实在是个传奇人物，早年间家在东北没来北京上学之前先研读了三年剧本，然后看的11频道，宋老师现在语言大学读研二，经我春秋笔法加工，人家就成了中国京剧院一团的老生，还真有上当的，宋老师前些天要去外地旅游，居然有人找上门来求票。 但归跟结底宋老师威名远播，对于京剧的了解我自愧不如，于是我求教于宋老师，噢不对或许应该叫宋老板，年初的时候探班《操场》采访，龚丽君对我点点头，然后说：“噢！我知道，那个小孩（指宋老师）是我的FANS！” 于是我就决定去看《四郎探母》，主要是头几天手机铃一直用的冯远征朗诵的《金缕曲》－－别问我怎么来的这不光彩，后来又用龙一仪的，在后来用的是徐岑子的！于是我看到梅兰芳开业两周年庆典是《四郎探母》这很让我欣慰，郭德纲讲话：“我很欣慰！”于是我就买票去捧。 于是我妈就找着报复我的机会了！ 话峰转的有点快，大多数人不明白为什么说我的话一下转到我妈了，归跟结底来讲，我妈打小是泡戏园子长大的，他们家一共四个孩子，她上面有仨哥哥，我姥爷单带她进戏园子，后来我妈总结两条是：“一，家里最小的孩子最得宠。二，男孩子进戏园子，实在坐不住！”出于这第二条原因，我妈打小不带我听京剧，并且她自己也不听，后来她自己承认她实在是打小听怕了，唯一继承下来的是用零食贿赂这招，这个可以遗传的。我妈后来带我看话剧我也坐不住，于是就剩吃东西这一招了。 这招在今天不灵，首都剧场早不让带食物进去了－－其实我到今天也纳闷，首都剧场那会就不让带食物入场，可我清楚的记的我在坐位里一个人吃了小半把的香蕉，我妈是怎么在夏天把那香蕉带进去的？？？ 所以说－－我就忘了这一层，我妈是听戏长大的，这方面，她比我强，她这辈子其实不打算在进剧院看戏，据她后来说，她没想到现在我把她给领回去了。于是她就犹如龙游入海，飞鸟上天－－这很让我无语。 我看话剧的时候有个毛病其实很不好，就是没事干盯演员，今天这个演员如何，那个演员如何，演《哈姆雷特》的时候邹健下台舞台上不知道铺了个什么东西邹健一下绊倒在地，我居然没心没肺的笑，看《哗变》的时候，10号那天福元老师突发神经刀，先是对苗驰说了两遍：“重复刚才的问题。”苗驰大脑高速运转，说：“没有问题。”而后马星跃又稀里糊涂的边走边宣誓，朱晓鹏和雷佳在法庭陪审席上忍不住笑了场（当然不是特严重那种），我妈说：“我怎么看那几个法官那么不顺眼呢？怎么坐的那么歪七扭八呢？” 我说：“那你看哪个顺眼？” 我妈说：“门口那个不错！” 我顺着方向往门口看，一张板登，上面坐着腰杆挺的笔直的孙骁潇！ 那么具体到我看话剧来说，我的毛病就是没事干会针对演员出的小差错去对我妈进行实况点评－－这使她深恶痛疾！具体到《哗变》那天的倒二吴刚，可能是太累的缘固，救了一次场垫了两次话倒了三次口似乎还忘了一次词－－倒口，这是相声的行话，意思就是演员在台上说的太快，把两个字的音并在一块发了，或者是演员发音时没注意发成了另外一个相似音，被我用在这了，王雨晨同志刚开始颇不适应我这么说，但是后来他也跟着倒口倒口的叫。比较经典的是《大过年》里，李建义的倒口：“小明，你放鞋（学）了？？？” 吴刚一倒口，我就有了发挥的空间，开始点评，看《李白》的时候，丛林老师也有两句倒了，我就开始小声对我妈进行即时点评，我妈最后烦了，直接对我说：“他倒就倒吧！！！！你好好看戏！！！”我这才不语。 但京剧就不一样，我对于京剧，略知皮毛一二，时常要向不同的人请教，宋老师是一个，偶尔还有南洋，但戏一开锣，这些事都用不着了，因为我妈就是最好的讲解，她会在我耳边随着时间的进行即时点评，对我进行普及教育－－这很痛苦，台上的杨延辉唱：“我好比笼中鸟有翅难展。”我妈在一旁给我讲解我心里那个别扭，心里直接给延辉接了第四句：“我好比浅水龙困在沙滩！” 但最郁闷的不在于此，在于杜鹏同志第一幕的时候直接就把叫小番给唱劈了，那《天下第一楼》里讲话，得翻着番上去，在闫锐那听了一回没听着番字的于是我无比期待，然后就听着杜鹏用一种怪异的撕哑声调没翻上去，于是我开始发短信告之诸位叫小番没翻上去，不一会收到回馈。 王雨晨：别忘了我的说明书！！ 南 洋：啊？那还听什么呀？ 宋老师：最近的小番叫的越来越次了！ 基本上来讲，我很诧异南洋的回复，在我看来他和王雨晨的回复是应该调过来的，基本上来讲南洋在我这可以和说明书划等号，因为你永远不知道通常赤手空拳的出现在你面前的他会什么时候闪电般的从不知道的角落里搬出一大书包的说明书来请人签名－－但南洋签的很痛快，一会就完事。最近南洋有了伴，行者是个好同志，去看《烟壶》，行者手里拿着一堆说明书，见到顾威老师，颇为耐心的一张一张递上同时嘴里伴随讲解：“这张是您的XX，这张是您的XX......”直到最后递上2007年的《李白》，顾伯一愣，行者不慌不忙道：“这张是您演的吴筠”。顾伯恍然大悟！同样是签名，南洋和行者是俩不同的签法，我的比喻是俩刽子手行刑，南洋负责砍头，一刀斩来的痛快，行者负责的是凌迟，小刀一刀一刀.....那是真难受呀。二位看了不要怒了，因为我实在找不到更贴切的比喻了........... 当然，签名这种活，你也得分谁分场合分数量，顾伯大多数情况下不会拒绝签名，加上行者和南洋签名的东西虽多，终归也就是一次七八张（所谓的南洋一次签三十来张是我的春秋笔法），类似于唐小西同学找朱旭老师签名是比较令人无语的故事，面对朱旭老师，唐小西同学一张一张递上说明书签名，朱旭老师最后估计也是有点嫌麻烦，说：“有多少你一下拿上来吧，我给你都签了！”于是唐小西同学一下从包里掏出三十来张说明书放在朱旭老师面前！朱旭老师看了以后嘴巴张的老大，然后有点结结巴巴的说：“你这个不行！太多了下次吧！”然后钻进车里走了。 这是个真事，我妈听了之后从首都剧场里拿走三十张说明书比划了一下厚度，然后放下对我说：“这要是我，我也得走....” 04/12/2009 可以看一看--香港话剧团话剧《洋麻将》观感 尽管在此前侥无声息，但在2009年的岁末，香港话剧团的《洋麻将》还是登陆京城，并且与大多数话剧不同的是，此番《洋麻将》整体来京宣传基调是低调的，同时也是神秘的，在正式公演前两天才出票，这种神秘使得人对其更增添了几番期待。
做为《洋麻将》来说，这部由D.L.柯培恩编剧，卢燕翻译的剧本曾经在1984年被北京人艺成功搬上小剧场舞台，并在于是之，朱琳，谢延宁三位老艺术家的表演下成为了不朽的经典，并且做为如今谈论北京人艺演剧学派以及具体到于是之的个人演技时，《洋麻将》是躲不开的一页。 香港话剧团公演《洋麻将》事实上在意料之外，情理之中，因为做为本剧翻译的卢燕女士来说，其本身与戏剧圈有千丝万缕的关系，其本人在早年间是梅兰芳的干女儿，而后和香港话剧团也有一定的关系，在2006年的香港话剧团大戏，由何冀平编剧的《德龄与慈禧》中，其还饰演了慈禧一角，因此上演洋麻将是值得让人期待的，因为类似于《洋麻将》这样干说的剧本，在之前我们曾经看过的有两个，一是《哗变》，二是《足球俱乐部》，但《洋麻将》与之二者相同又不同，《足球俱乐部》更偏重描写权利斗争，而《哗变》则偏重于心理描写。在《洋麻将》中，其也是一个与心理描写有着千丝万缕关系的戏剧，但与《哗变》不同的是，对于剧中人所造成的心理影响，其外因，在《洋麻将》中，比《哗变》与《足球俱乐部》都要更强一些，《哗变》所涉及的环境影响是战争状态下的凯恩号的危及情况并引发的军事法庭审判，而《足球俱乐部》则相对是一个俱乐部内部环境，尽管有着诸多问题，但是归跟结底的，他的外部环境影响还是足球或者是来自于本方球迷不满，战绩不佳等压力并由此引发的俱乐部的内部动荡。
但《洋麻将》的环境影响更加强烈--直到今天为止，事实上我是反对一种说法的，即将魏勒与芳西雅的悲剧统统归结到资本主义社会下人情冷暖，老无所依的原因，事实上这只是造成二人最终结局的一个诱因，我们不妨把魏勒与芳西雅在十四把牌后最终的结局看成是二者人生最后的盖棺论定，而导致这一切的，是来自于社会，个人性格，家庭因素等等诸多方面共同导致的原因，做为魏勒与芳西雅来讲，其二者本身在性格上是有缺陷的，而到了时间变幻，他们渐渐变老时，这种缺陷就会被无限的放大--这其实并不取决于他在年轻时受到了什么刺激，而是本身的性格在老年无陷放大的最终结果，人老了，都有点毛病，直到今天我们身边也不乏这样的老头老太太，而类似于魏勒和芳西雅这样的人，自己的本事不太大，但却都想影响，改变别人，只不过表现方法不同。再加上与社会的严重脱节，在医学上，粗线条规划的话，二者是比较典型的轻微老年痴呆症患者。只不过不影响行走和坐息。
也正因此，二者最终的悲剧其实是一个多方面叠加的效果，而打十四牌的过程，其实就是二人的性格的一种展现过程（至于其中的心理学部分详情请参看心理学大师保罗鹅王几日后的点评）；因此他对于演员的要求极高，至少单靠模仿，你表达不出魏勒的那种境界。
问题就出在这里，我不好说香港“魏勒”是在模仿，这话不好明说，但于是之的腔腔音和断句那是自己独有，和别人就不大一样，他演《茶馆》也是如是声调，你跟着走害的是自己，而更为重要的是，做为魏勒来讲，其实他是一个有些浑然忘我的人，在一定程度上，他陶醉在自己的世界里，当他认定的事情开始时，于是他就进入了这种状态，在这种情况下任何的打扰都是多余的，因为他的气场极为强烈，以至于芳西雅刚刚与他见面，没几分钟就被他鼓动的打起了洋麻将！但至少做为观众来讲，我没有看到他对于角色更深程度的理解，魏勒的性格是他最终悲剧的一部分，这种悲剧性格还与魁格不同，魁格是极度自卑造成的内心不断修改现实的类偏狂型人格，魏勒不属于类偏狂范畴，他的那种气场与生俱来。又缺乏控制和足够的认识，说白了有点一根筋，因此他这辈子做生意是不成功的，而在打洋麻将时，面对芳西雅一把接一把的和牌，他最终居然说出了“芳西雅，你不能这么打！”这很荒唐，杀猪杀屁股，各有各的打法。这其中固然有输多了输急了的因素，但是其能说出这句话，也能从侧面证明，至少魏勒在明析了芳西雅的打法之后，是完全出乎意料的。但做为老年魏勒的扮演者来说，对于人物的理解，更多是浮于表面，这很遗憾。
而做为芳西雅来讲，其则是与魏勒不同，她来到休息室见到魏勒的时候是有着明确的目的的，她因为自卑造成了拥有极强烈自尊心的性格，但她需要的是与人沟通，想请人听她倾诉，她来到休息室，进来又出去，最终又进来，证明了这一点，而与魏勒打洋麻将，其实醉翁之意并不在酒，她只是想借这个机会与魏勒去进行沟通，找一个人对她进行倾诉，但最终的结果是适得其反，魏勒的心思在牌上。可以说二人的沟通是建立在牌局的基础上，或者说，二人不是在进行沟通，而是在进行一种磨合。这种磨合，是在不断的冲突中去进行的。但最终的结果是二者均摸清了对方的性格，但却不欢而散，这很悲哀。但老年芳西雅的表现相对于老年魏勒却尚可，至少她没有把芳西雅的光芒掩盖在魏勒之下，做为《洋麻将》来讲，在这种性格的不断展现之中，魏勒自大稍有不慎就容易盖住芳西雅自卑但却充满自尊的性格，因此，在魏勒差强人意的情况下，老年芳西雅没有被遮住光芒，却也是一个合理的结果。
北京人吃春饼的时候讲究货硬，何谓货？就是那酱肘子，因此摊黄菜炒的不润没关系，豆苗炒的烂了也没关系，但只要肘子好，这一切都可以掩盖，因此，香港话剧团的《洋麻将》就可以这样看，尽管演员并不如想像的出色，但剧本摆在那里，因此这个戏还是非常值得一看的一个戏。
29/11/2009 延安和瑞金想腐化也难――广州话剧艺术中心话剧《春雪润之》观感笔者上中学的时候，初三时学习繁忙，班里有位死党，平素好打电脑游戏，于某日周记中这样写道：“学习压力很大，但我发现一个好方法，就是每周我在学习之余玩一会电脑游戏，劳亦结合，这样效率更高一些。”该君成绩在班里中等，上不挨不下靠，属于努努力能上去松点劲能下来无欲无求的那种人，于是老师在回复的批示中这样写：“关键还是看你怎么用功掌握知识，否则到了中考的时候电脑游戏也救不了你的命！”几年后想起来，顿觉那位班主任圣明万分！ 主旋律作品引人深思，发人深省和耐人寻味并且推出之后一片叫好之声的日子似乎离我们已经很远了，但是伴随着六十年大庆的春风又渐渐扬起头来，电影里有一部著名的《建国大爷》，而在话剧舞台上也在十一前后掀起了难得的献礼风潮，与前几年所不同的是，各团体在主旋律的同时，更多的强调了在作品中的人性化处理，比如说电影《建国大业》在宣传过程中不指一次提到了类似于“毛泽东醉酒”、“开黑会”这样很细节性的东西，从道理上来讲，这是一件好事，他起到的是使人物形象更加丰满和栩栩如生的作用，但问题在于，在我们将细节拿出来大书特书并且无限放大之后，他还剩下什么？ 与《建国大业》相同，《春雪润之》所犯下的就是这样的错误，这部作品总体来讲做为献礼剧目并不失败，但也不成功，他的问题并不在于对人物外在形象把握的失败，如毛泽东不在是我们所熟悉的一口湖南韶山话，刘思齐也不在是历史上那个阳光，青春的形象，但这都属于小问题，更为重要的是，在细节之外，从剧本到演员，缺乏对于伟人，对于时代大环境有效的把握，对于一部主旋律作品来讲，这样的失误可以说是致命的！ 《建国大业》中刘烨所扮演的老兵因为醉酒被剥夺参加阅兵资格，而后闯入阅兵场像毛主席敬礼，韩三平认为这样一个人物“有人情味”并且将之大书特书，但在播出之后我们发现那不过是一个很微小的细节，就好比落在地上的一滴水一样，他只能被太阳晒干，但张和平非要说从这滴水里可以见到太阳。 可《建国大业》终归有明星大腕去做为票房的保证，但《春雪润之》没有，演员在台上声情并茂，用力的干嚎，却表现不出人物应有的情怀，“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”。这是何等的气魄？这种气魄在演员身上全然不见，有的只是毛泽东和毛岸英在家常里短，有的只是毛泽东叮嘱刘思齐不要给组织添麻烦，而后就是将历史事件往上生套，我们并不是说这些细节的描写是不重要的，但他起到的是润色和加工的作用，而一个人物形象的勾勒，更应该从历史上他对于整个历史轨迹前行的推动，事件去进行，拿毛泽东来说，如果说他真的把所有的工夫都放在了与自己的儿子家常里短的话，那么他不过是一个湖南韶山普通的农民，即便是他在听闻刘青山，张子善贪污之后发脾气，那也说明不了什么，在今天的中国，愤世嫉俗的人多的是，甚至其中不乏骂大街者――准备好要捕食的老虎从来不叫，真正叫的凶的，反倒是路边那些野狗。话题扯的远点，今日中国越是觉的无可救药一天到晚转些稀奇古怪的东西以为自己冷眼旁观很清醒者，越是那社会的失败者，真觉的中国无可救药请移民，何必戳的这呢？ 话题回到《春雪润之》，笔者想不客气的说一句，这部戏他想表达的是毛泽东与毛岸英那种父子之情，其着重描写的，无移是其将毛岸英送上朝鲜战场的这段剧情，但问题在于他缺乏对于这段事件前后合理的描写，或许我们的作者在今日主旋律作品倡导“人性化”的今天过于保守，因此将对于这方面的描写放在了生活性的细节上，但就抗美援朝一事来说，打仗就难免牺牲，纵然是毛岸英当彭老总的俄文翻译，彭老总的指挥部也在露天，他也并没有像萨达姆躲在地下掩体攻势，他同样面临着敌人空袭的危险，因此在这种情况下，毛泽东将新婚之后不久的毛岸英送上战场，本身就是一种巨大的勇气，兼之其是已故亡妻杨开慧的独子，做出这种决断，就更需要勇气。不客气的说一句，做为《春雪润之》来说，他非但没有成功的描写出领袖与毛岸英的父子情，他甚至在具体的历史事件交待上，都没有去深入的了解。 前苏联在赫鲁晓夫政府上台之后曾经在描写卫国战争的电影中奉行一种思路，即战士们在战场中的英勇行为并不是出于某种思想，而是一种本能的自卫，即“想活”。因此基于这种思路，对于战士们的英雄行为并不去鼓励宣传，对于这种思路，我们不能说他完全错误，但是我们要明白的是，在伟大的卫国战争中，那些为了自己的国家，自己的民族独立，主权完整和自由去勇敢的冲上前线，并且冒着可能牺牲危险的做出英勇战斗行为的士兵们，他们不是英雄，谁又能称的上是英雄呢？而做为《春雪润之》来说，正如同在剧中毛泽东的那句话：“瑞金和延安，想腐化也难！”在那种环境之下，出现这种坚持自己的信仰的人，是完全可能的，因此在主旋律作品中，我们不应该去以人性化为借口把一些细节性的东西拿出来无限放大当卖点，而是应该去沿着他们的思路前进，去揣摩。而这，恰恰是《春雪润之》所缺乏的。 22/11/2009 商业化的空壳戏剧――表演工作坊舞台剧《暗恋桃花源》观感 关于看戏方面，我妈是个神人，她看戏要看角。大抵是因为打小她父亲我姥爷带她进戏园子的缘固，用她的话说，她最喜欢看的是舞台上一帮大腕打架，正因为这个原因，在去看戏的路途中，我妈说：“《窝头会馆》太好了！” 13/11/2009 去《天下第一楼》排练场探班差不多一个月没更新了。 看完《窝头会馆》我就没在更新，因为各有各的事，其间其实也不是没看戏，只不过有点犯懒，就把这些耽误了，好吧，今天我不犯懒，来更新，《天下第一楼》的排练。 北京人艺的排练场，上次去是6月的事吧，那时候我还没和女朋友分手，当时我记的是《鸟人》的建组，然后顺便去了一趟《哗变》组，那天我还纳闷怎么二胖子没在《哗变》组而是丛林老师在盯场。后来才知道那天是郭启宏研讨会，二胖子去了那个会。 于是《天下第一楼》要去澳门，澳门两场深圳三场，去的演员共有28个，详细列表大概列不出来，一楼排练厅里到是贴着，我大体看了一下，人其实还是那些，就是换了两个角色，一是大执事，严燕生不演了，改由尹伟担任，从现场效果看，基本上是完成任务，战术填充的性质。但是另外一个角色更换我个人以为非常成功，就是余老板，由闫锐更替李士龙，闫锐本身就是唱花脸的，而且以前正儿八经是中国京剧院的，某人头天翻出一张1988年的《北京晚报》来，上面有条新闻是“全国京剧业余票友大赛在京举行”，而后里面有一行小字“本次比赛参赛年龄最小的是年仅6岁的闫锐小朋友......”，在那时候的票友里，闫锐也是比较有名的。所以至少在唱上面，这一段戏有一个质的提高，而在演出方面，至少在排练场上，闫锐表现的非常不错！ 好，说了这许多，基本上回忆起这次的28个演员人了，那就试着列一下，排名就不分先后了，想着谁是谁了啊；杨立新，张万昆，王长利，岳秀清，王刚，张永强，丛林，王大年，马星跃，孙大川，班赞，何靖，徐白晓，孙骁潇，李光复，刘小蓉，夏立言，白荟，米铁增，张福元，尹伟，闫锐，杨铁柱，孟秀，苗驰，邹健，兰法庆。剩下几个只能等等了，确实想不起来了......当然，顾伯是导演不能不提。 话说闫锐，今年我们学校的毕业大戏上了一个叫做《离缘金梦》的戏，北外话剧社的新社长是一个颇有传奇色彩的人物。早年间出生于京剧世家，而后跑去踢足球了，头几年是浙江绿城的二线队的，然后07年时候来北外了，现在在中文学院呢，当时排这个戏，底下鸣谢写着“得到了北京人民艺术剧院”和“中国京剧院”的大力支持和指导，我当时还挺纳闷，人艺谁来指导的？？后来想了想符合这标准的估计只有闫锐，早年间闫锐是中国京剧院的演员，现在成了人艺的演员，行吧，别的地方我不知道，在北外这边，闫锐一人代表俩国企行政单位！ 29/10/2009 我穿越了... 话说于记我，昨天和人约好了，晚上七点在人艺边上的丰泽居吃饭，之所以约周三，是因为我有个新闻发布会在这一天，完事之后直接就撤了，会议地点在嘉里中心，中间接了张缇师妹一个电话，回答了一些诸皇马的问题，当时我看似乎茶歇开始了，但电话这会不回一会群访就要开始了，于是嘉里中心一层的人们就看到了一位记者左手端着咖啡杯，右手拿着小夹子很没品的往盘子里夹曲奇，而后脖子歪的夹着电话在讨论一些皇马的问题。
当然这只是插曲，归跟结底的来说，是我吃了四块曲奇，噢不也许是五块！喝了一杯咖啡，之后散会又喝了一杯红茶，我不爱吃糖，完事之后往人艺赶，到了东四时才六点不到，想想还早，于是就去买了个窝头，然后送到书店。往左边望时，人艺食堂正好开餐，我有一种想给演员送窝头的冲动！当然，隔着大玻璃就看一个光头坐在窗边胡吃海塞，似乎对面还有一位女性，我知道那是戏剧书店的刘跃，于是一转头进入书店，果然，李萌收下窝头之后告诉我，刘跃去食堂了！ 关键不在这，在后面，和李萌聊了会天，然后书店的门就开了，进来一个女士，当时我眼前不由得一亮，到不是别的，这个女人并不漂亮，但非常有气质，而且比较眼熟，我当时脑海里闪过一个名字，不过后来心想不可能，于是该女士发问李萌：“请问卖碟的在哪？” 李萌说在她身后，于是她先问：“有《吴王金戈越王剑》吗？” 我当时心里感觉有些荒唐，那个戏人艺在96年出过VCD，是普教出的，现在只在淘宝上能找到，不过流传下来的版本是吕齐的B制勾践，那个戏是蓝天野老师导的，公认的一种说法是，那个戏是个好戏，吕齐也是个好演员，但是论那个戏的勾践，B制吕齐老师演不过A制郑榕，但在我脑海里，第一反应是那个戏的西施！这女的一问，我又闪了一次。 我让她上淘宝看看，她点点头，又问：“有老版《北京人》吗？”李萌说有，给她拿了一张，而后该女士又挑了一张DVD的《茶馆》和一张79版的VCD《雷雨》，我当时盯她半天，始终觉的这人不对劲，于是她又问：“有《家》吗？” 这次我到没想西施，脑袋里想的是您可真是哪壶不开提哪壶！那一瞬间我第一反应她是哪个地方过来砸场子的，人艺班那帮小孩外加辛月、闫锐的《家》两周前刚下马，有些演员郁闷的要命，直说面临失业中。现而今您过来找《家》，这多少有点... 但这只是一念之间的事，于是该女士选好商品，突然扭过头，指着《北京人》DVD的封面说：“这个是我！”我当时一愣，而后脑袋轰的一下炸了。 ............ 北京人艺在历史上，1987年和1990年各演过一版《北京人》，基本上来讲，导演思路都是相同的，只是在个别演员上做了调整，1987年版距离上次演出的《北京人》1957年版已经有了30年的时间，当年人艺首演《北京人》的时候，演曾文清的是我偶像－－蓝天野老师，思懿是叶子老师，舒绣文老师上的愫方，而到了87版，则变成了冯远征，而后过了三年，演员在度调整，曾文清则变成了吴刚，原因是冯远征出国了，据冯远征自己说是“为情所困”。90版的愫方是江姗，思懿是龚丽君，而咱们在说87版，这一版年初采访龚丽君的时候她曾经对我说：“罗历歌要是上的愫方，她应该上的思懿”。但这个情况现在看来可能是有点错误，到不是我有意误导，主要是资料上和这显示的不一样，这一版后来我查了资料，底下也有人指出来，确实是王姬上的思懿。 没错！！封面上印的那个！就是愫方！没错，书店里见的这位，就是罗历歌！！ ........ 罗历歌，北京人艺1985团代班的成员之一，严格的来讲，这个演员在今天看来并不出名，但是问题在于这是一个在我看来非常会演戏的演员，罗历歌并不是特别漂亮那种，但是气质绝对好，我个人以为她的气质其实不逊于龚丽君。在1985年版的《吴王金戈越王剑》中，她当时演的西施，至少给我的感觉很好，所以说，罗历歌，那也是北京人艺最美的一个姑娘！没办法，人家演过西施，西施那是美女！ 罗历歌！梁月军！尚丽娟！我个人认为，这是那个年代北京人艺女演员中的“三美”。 这个演员在《北京人》中后来上的愫方，在《家》中，她演的是瑞钰！不过那一版最终无缘得见，只能从资料中查到。而且在她手里，手上是正儿八经有一座梅花奖的！她当年离开人艺，是拿着梅花奖后的第二年。 80年代咱们国家改革开放后出国潮，北京人艺不能免俗，有一批演员开始往国外奔，这其中比较著名的几个包括肖鹏，就是《绝对信号》里的黑子，尚丽娟，这个在那时很有名，我记的《新剧本》83年第一期的封面就是她，绝对是那时候的明星！只不过当时的追星族没现在疯狂，还有就是钱波、罗历歌等等这样的演员，当然其中有些人头几年曾经回来过，你比如说钱波同志，还在2007年的《我这一辈子》中和李六乙合作，属于借调性质，据说罗历歌头几年也打算回来，托宋丹丹往剧院递过话，但没有下文。 咱们继续说我，当时我很穿越，看着罗历歌在面前我第一句话是：“您什么时候从美国回来的？？” 了解点人艺历史的人都知道...想见罗历歌，绝对比见郑榕、朱旭、蓝天野等几位老师有难度！这不仅仅是因为她在美国，而更为重要的是她几乎被历史遗忘了，这么说有点不尊敬她，但是现实情况是除了演员墙，很少有人记的你存在。 罗历歌回答：“是，刚回来！” 于是我继续穿越，基本上来讲，罗历歌在剧院塑造的人物形象可能就是西施比较立的住，但那也是个小角色，于是从北京人艺的断代史上来说，她不算什么，但是这样一个人绝对代表一个时代，第一是她是北京人艺80年代中生代的代表之一，第二是她其实代表了北京人艺逐渐消失在历史中的那批人，不仅仅有她，还有尚丽娟、钱波、肖鹏、于志宽、梁月军等等这样一批逐渐随着年龄的增长与剧院慢慢的散去联系的人。是矣在2009年初的时候，当我看到《龙须沟》的演员名单时有一个名字让我激动万分！不是杨立新，也不是张万昆或者杨桂香，而是“张华”。演冯狗子的奶奶。 张华者，北京人艺历史上曾经的一批“小孩扮演者”，人艺历史上有一些演员常因为年龄等原因演小孩，比较近的一个是龙一仪，在往前的有唐烨、王淑华、尚梦初等等，而张华，1979年《茶馆》在第三幕登场，她演的是王小花......顺便说一句，在罗历歌买的这版《北京人》中，她演的袁圆。 罗历歌老了。 |
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