3月份看TNT的《哈姆雷特》时媒体就说，今年年底“哈姆雷特”要撞车，在当时的时候还没引发出“莎士比亚诞辰444周年”这样一个含义，并且在当时据媒体的报道，是人艺自己要出两版《哈姆雷特》，一版是浅利庆太的，一版是林兆华是，且都安排在10月，当时我是打算都看的，时至今日看了浅利庆太的，就没打算在看林兆华的，因为对于林兆华的导演风格，我更偏好其前期与高行健的合作，现在的林兆华估计是岁数大了的原因，在执导中有着超乎寻常的偏执性。

    关于《哈姆雷特1990》,其实我1994年就看过，那个时候就叫《哈姆雷特》，没有1990,在首都剧场演的，90年他在北影做了首演，94年算做是一次复排，只不过我那时还小，当时是上五年级，什么也不懂，现在长大了，把碟看了两遍以后最大的感觉是水土不服，但这一版在业界的公认是不错的，在我的记忆里就是94年这一版算是集合了当时北京人艺最为强大的阵容－－即便到今天看来演员阵容也非常豪华，哈姆雷特自然是濮存昕，国王克劳狄是特邀的中央实验话剧院的演员倪大虹，王后是徐帆演的，波格涅斯是胖哥梁冠华出演，奥菲利娅的扮演者则是陈小艺－－那几年凭借《外来妹》陈小艺红的不得了，在当时他应该算是台上腕最大的一个，因为那个时候的濮存昕也好，徐帆也好，还是梁冠华也好，都算不得一线明星，值得一提的是另外一个挖坟人，当时我记的是胡军演的，现在想来这一版当时也应该是以林兆华艺术工作室的名义出演的，因为人艺虽然有在《秦皇父子》里借调当时还是空政话剧团的演员濮存昕的历史，但是那其中蓝天野和苏民的交情占了一定的比例，只不过在当时北京人艺还是很给大导面子，最明显的一点就是赫瑞修的扮演者，是后来98年时的人艺副院长谭宗尧先生。不过这共中也有大导本人的考虑，大概是老演员比较容易拿捏赫瑞修这个人的人物感情，在今天探班的时候我也看到了，赫瑞修这一版的扮演者是李士龙－－是今年刚退下来的“人艺四位爷”李士龙王大年米铁增李光复之中的一位，其他演员也见到不少人艺熟面孔，比如说在《大将军寇流兰》里扮演伏隆妮娅的李珍女士等等，当然还少不了哈姆雷特的扮演者濮存昕，在现场，大导嘴里总是念叨着“胖子胖子”，但“胖子”总也不到场，于是我估计，这个胖子，就是波格涅斯，到最后还是梁冠华来演。

    言归正传，大导这版《哈姆雷特1990》最大的特点其实就是人物的转换，他讲究的是“人人都是哈姆雷特”，这是一个什么概念呢？大体上就是哈姆雷特的扮演者（以下简称A）和国王克劳狄的扮演者（以下简称B）同在台上，两人串台词，然后在一段独白之后，两人角色突然交换，B成为A，A成为B，哈姆雷特成为了克劳狄，克劳狄又成为了哈姆雷特，这种表现方式其实是比较有新意的，因为在《哈姆雷特》剧中，大段的独白其实隶属于“停叙”范畴，是阐述此时演员的内心想法，但在现场我看到相对于1994年那版，这一版还是做了些许的改动，比如说94版在刚开始的人物切换中，是濮存昕与倪大虹交换角色之后，濮存昕以克劳狄的身份引领王后下台，而后倪大虹以哈姆雷特的身份阐述一段独白，此时赫瑞修上台，与倪大虹进行对话，但在这一版中，二人的交换时间被极大缩短，濮存昕引领王后－－这一版由陈瑾扮演，而后在胡健－－国王的扮演者说一段词之后上台，接下他的词，然后一把将胡健推开，至此角色再度被更换回来，其更倾向于一种形式，但出现的时刻相对比较关键。在1994版中，最后有一段三人进行的哈姆雷特角色轮换，由濮存昕，梁冠华和倪大虹完成，今天大概是梁冠华没有到场，这一幕我并没有看到，但是从今天的剧情结构来说，我个人以为这一部分已经没有被插进去的空间了－－这基本上就意味着这一设计被删掉了。

    在著名的台词“生存还是毁灭”这一段中，角色的轮换发挥了比较大的作用，此时濮存昕与胡健同为哈姆雷特，二人同时站在台上，分别朗育“生存还是毁灭”这一段台词，造成一个“重唱”效果，引发出一种比较凝重的感觉，这与浅利庆太版的设计来比又是一种风格，我个人以为他引发思考的效果可能是要比王斑的那段要好的。

    真正出彩的一部分是哈姆雷特装疯，叫伶人演戏来试探国王克劳狄的一段，在这一段的设计中林兆华的安排是比较巧妙的，他先伶人先说那段台词，而后扮演国王的伶人睡下，此时另一个伶人在旁边悄悄隐去，坐在观戏台上的国王克劳狄－－胡健却悄然起身，接替了伶人的角色，在国王耳边倒进了毒药，整个过程重复两次，这一段的设计是堪称绝妙！他成功的阐述了此时国王克劳狄的心理。是难等可贵的。

    之后的故事基本上按部就班，整个舞台布景相对简单，台词基本上也难逃“干说”的范畴，在林兆华的设计中，两个挖坟人，其实是整部戏的引子，他由第四幕被贯穿到了整部戏之中，还是起到了一定的特点。

    三位新人之中，胡健的表现相对不错，对比94年的倪大虹，胡健的台词功底更为深厚，这个角色应该不用担心，但在前期他演的国王甚至有点“开明”意义，这显然与剧情本身是有些不符的，陈瑾的表演一般般，而值得一提的是高圆圆，他扮演的奥菲利娅，很多人会很不自觉的拿他和浅利庆太版的奥菲利娅的扮演者程莉莎对比，其实在我看来这种对比是不在一个级别上的，因为就我目前所看，高圆圆的表现有些不上路－－她的表现不像一个话剧演员，并且在整部戏中，她更像是在演一部电影而并非是话剧。不过一点题外话是程莉莎扮演的奥菲莉娅，其中有一定程度的模仿痕迹，模仿的是谁呢？是1994林兆华的奥菲莉娅陈小艺。

    现实情况来看，这部戏还是有他一定的特点，相对于1994版，他的安排变的更为合理，其中的诠释也变的不那么激进。还是有一定的看头。关于与人艺版浅利庆太的哈姆雷特的对比，我以为如果说观众如果是想看原汁原味的哈姆雷特的话，那还是看人艺版比较好，但如果是把哈姆雷特当电影看，那看看林兆华这一版到也无坊。

    拍了不少照片，但是人家还没演出，因此大导不许现在往网上放，所以照片还是过两天在放吧。

几位朋友看《哈姆雷特》睡着的前车之鉴，事先得到一位朋友“先睡一睡”的忠告，关于人艺《哈姆雷特》的“催眠报告”在近日早已不是新闻，尽管笔者在地铁里等人时困的哈欠连天，但在开演后却仍然精神抖擞，不仅如此，在整部话剧中，不但笔者，就连笔者身边同去的一位朋友也没有睡觉。整部戏忠于原著，对于人艺来讲，这部由浅利庆太执导的《哈姆雷特》在剧本上并无争议之处，毕竟能够按照传统去排演《哈姆雷特》在今日已经是一件难得的事情。同时也是一件值得尊敬的事情！

    但这并不意味着问题就不存在了，事实在剧场中，笔者仍然见到了为数一部分的观众倒头睡着，让观众睡觉－－这是一个值得思考的问题，在北京人艺长达半个多世纪的历史上，能让观众在剧院中公然呼呼大睡的情况并不多见，也正因此，笔者想结合今晚的演出来谈一谈这个问题。

    如前文所述，人艺此次所排《哈姆雷特》是忠实于原著，其间虽然有类似于“你去尼姑庵吧？”这样的比较本土化搞笑台词出现，但对于全剧的严肃风格影响不大，而按照中央戏剧学院沈林教授的解释：“莎士比亚戏剧在过去，是写给粗人看的”－－这对于视莎士比亚为戏剧之魂高雅艺术的绝大多数观众来讲，是很难接受与理解的一个想法，也正因此，笔者以为，如果换比较缓和的说法那么则应该是“莎士比亚戏剧是为了符合大众趣味而出现的”，而对于此，经过千百年来的演化，把莎士比亚本人从地底刨出来请他在次去按照现代语言与生活写一部《哈姆雷特》或者是《李尔王》，这既不现实，也不可能。也正因此，按照现代人的理解，即便是英语为母语的国家在理解传统的，基本的莎士比亚剧本也有着一定的困难，这一如流传于中国千百年来的《论语》，没有注释，对于现代人来讲，他同样是有着一定的理解困难的，而如果把目光放开阔一些，在奥运会开幕式上，孔夫子3000弟子几分钟的“论语”朗诵演出让世界各国人民眼前一亮，但如果将这几分钟无限放大，在英国皇家莎士比亚剧院，英国人用英语表演长达三小时20分钟的《论语》，那么剧场中的英国人是否同样会昏昏欲睡？不仅是《论语》，在几十年前，候宝林先生的“关公战秦琼”早已经给了我们这样一种答案，只不过他一直被做为笑谈罢了。

   而从表演方式上来讲，做为莎士比亚本人来讲，其对于戏剧的最大贡献并非是他把故事编的多么曲折动听，多么娩转动人，事实上即便是做为其著名的四大悲剧，其中也有很大程度上的借鉴甚至是抄袭成分，而其真正对于戏剧的发展与推动作用，是为戏剧在传统的“高乃伊体系”上赋予了故事性！而高乃伊戏剧体系说白了，就是上去背台词！形同于我们今天的“干说”，而同样的，莎士比亚当年戏剧的剧本经过千百来流传了下来，但是其表演方式却无人知晓－－其失传了，没有人知道千百年前莎士比亚时代的人们是如何去表演《哈姆雷特》或者是《大将军寇流兰》，这就为千百年来世界各地对于莎翁剧表现出了各种不同的变种，其中甚至包括《夜宴》以及《明》这样的异类，但就传统莎士比亚戏剧来说，正是因为其表演体系的失传，结合林兆华日前对于英国皇家莎士比亚剧院过于保守的言论我们可以得出一个结论：“莎士比亚戏剧发源地所表现的，或者说其赋予传统的、原汁原味的莎士比亚戏剧，他就是严肃的，甚至可以说是无趣的！”也正因此，观众看的昏昏欲睡不足为其，如果你看过上半年TNT表演的那出《哈姆雷特》，你会得出TNT剧院是沽名钓誉之徒这样的结论。

   但这并不足以用以涵盖人艺版《哈姆雷特》出现的问题，剧本是一方面，演员的表演方式则是另外一方面，“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于许多人来讲，哈姆雷特在他们心中的定义是不同的！而对于一部分人来说，《哈姆雷特》则是一部哲学书，但不管如何，人艺版的《哈姆雷特》都有一个自己的基调，在这个基调的基础上，演员应该尝试的是尽最大的可能引发观众的共鸣与思考。而这其中，与观众的交流是必不可少的。

   是矣在这方面，问题就显而易见了，在人艺版的《哈姆雷特》中，由于从传统剧本入手，充斥的是大段的独白，而按照我国学者周宁的一个解释，戏剧分为两个系统，一是对内交流系统，二则是对外交流系统，前者被称为“戏剧性对话”，指的是演员之间推动剧情的单纯对话，而后者则负责与观众的交流，这时的演员具有双重身心，一是剧中人，二则是与剧中人保持一定距离的叙述者，但做为《哈姆雷特》来讲，其显然有其的特殊性，事实上在《哈姆雷特》之中的过多独白，其本意上是为了阐述演员此时的内心境界，这与中国式传统戏曲如京剧等等的安排有异曲同工之处，即说着说着忽然停下，然后来一大段演员的唱段－－停叙，在西方戏剧中，《哈姆雷特》应该说是少有的与中国传统戏曲“停叙”有异曲同工之处的戏剧，而日本导演浅利庆太之所以在事先对于人艺版《哈姆雷特》有着较高的信心与期待，其主要原因也是因为其对于中国式戏曲的语言拥有着较大的信心，相对于日语，中国式的戏剧语言显得更有张力，更有弹性，更适合诠释《哈姆雷特》这样的剧目，但从实际效果来看，显然与期望中的有所差距。

   话题回到观众为何睡着这一点上，旋二爷早我一周看《哈姆雷特》，看完之后其表示其保持了人艺一惯的与观众保持一定距离的方式，对此我保留看法，因为一个不可忽略的现实是这种方式其实更多是在上世纪末为高行健的戏剧所采用，但演员站在台上，面对一大段独白，你要抓住的是观众的心，这其中不光需要你有极好的台词功底，同时也需要你在其中用动作来配合你的语言，用这种方式，让你的观众产生共鸣，得到一个具体和直观的感受，或者是厌恶，或者是赞同，而王斑在这一点上做的显然不够，“生存，还是毁灭”这是一段经典的台词，王斑在处理这段词时显得过于干嚼，是否应该加一些动作，哪怕是对观众的一个眼神，一个动作。相比之下张万昆做的就好许多，其在第一幕时的一段独白在说之余，不段的注意着与观众的交流－－不要怕与观众交流，眼神交流与肢体交流，这是老人艺的一个风格，无论是刁光谭先生在《胆剑篇》面对苦胆时的高谈阔论，还是朱旭在《哗变》1800字独白，眼神与肢体，总是在不间断的配合着他们的言语。对于王斑来讲，尽管大多数对于他的哈姆雷特存在着一定争议，但我以为他还是前后比较好的将哈姆雷特的心理状态进行了诠释，所缺的就是通过交流抓住观众的心。激发出一定的共鸣，而这，显然是需要下一定工夫的。

    下面是主要演员具体评分：

    王斑饰哈姆雷特，8.5分 尽管大多数人对于王斑的哈姆雷特存在争议，但我还是认为王斑的哈姆雷特把哈姆雷特前后不同的心理状态诠释了出来，从刚开始心里想着复仇，到最后对于奥菲丽亚的愧疚而对雷欧堤斯的道歉，可以看出明显的变化，而最后击剑一段其也没有受腿伤影响，仍然较好的完成了任务，仅凭这一点，王班是可以得到这个分数的。希望对于台词在下一些工夫。

 

    徐昂饰克劳狄，7分  我得承认徐昂的国王在刚开始时让我惊讶了一把，因为相对于徐昂以前所饰演的奶油小生之类的角色，他此次真的把克劳狄这个人物身为国王的威严表现了出来，但是随着时间的推移发现其的表现始终是一条直线，缺乏克劳狄这个人物身上应有的狡诈，在台词上也缺乏起伏.

 

    史兰芽饰丹麦皇后  6.5分  史兰芽大概是许久不回舞台了，非常一般，没有过多的印象

 

    程莉莎饰奥菲莉亚  7分  看的出，程莉莎的奥菲莉亚在一定程度上，参考了林兆华1990年版的《哈姆雷特》中陈小艺的奥菲利亚，其中在像其父亲表示哈姆雷特向其求爱时这种感觉更为强烈，在整个宫廷的斗争中，奥菲莉亚可以说是最无辜的一个，因此这个人物个人以为应该多一分纯真，但程莉莎的奥菲莉亚的纯真仅在后期变疯时多少有所体现。

 

    张万昆饰波格涅斯  9分  全剧表现最好的一个，具体表现在处理大段台词时，其对于动作中的配合相得益彰，特别是在上半场时坐在地上的一段独白，让人印象深刻！

 

    邹健饰霍瑞修  7.5分  嘴里的活儿非常干净，上半场比下半场给人印象深刻

 

    刘辉饰雷欧堤斯  7分  没有留下太多的印象。但刘辉的父亲在十一期间因病逝世，能够忍住丧父之痛为观众奉献演出，这种职业道德与精神是值得每一个人艺人学习的，凭这一点我们应该感谢刘辉，同时也希望刘辉节哀顺便。能够事业更上一层楼。

 

    米铁增饰掘墓人  8分  没有小角色，只有小演员，铁增先生没有让人失望

 

    孙大川饰福丁布拉斯  7.5分  大川哥的表现比雷雨的鲁大海好了许多，至少硬气起来了

   

    何靖、荆浩、雷佳、苗驰、马星耀、徐白晓、王欣雨等人，无功无过

 

    另外说一句，今天第一幕不久，两位士兵在像哈姆雷特汇报发现亡灵之后下台时，其中不小心被舞台上的道具拌倒，不知这是有意为之还是无意的？如果是无意的那么演员在演出还是应提高注意力，一则是避免出现类似于此的舞台事故，二则是加强自我保护，毕竟王斑已经大腿拉伤了，如果因为这种情况造成无谓的非战斗性减员，显然是谁都不愿意看到的。