翔's profile睡不着觉....PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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8/31/2009 到底是不是“世界名剧”？――《夜莺之爱》观感 “什么叫《夜莺之爱》？”
8/29/2009 目的是否达到？――上海话剧艺术中心话剧《浮士德》观感在中国范围内，似乎在今天很少有人去触碰类似于《浮士德》、《哈姆雷特》这样的经典的名著话剧，这其中一则是一些市场方面的考虑，做为很多民营的小剧团甚至是地方剧团来说，出于商业化的考虑更愿意去推出暴笑喜剧，而在另一方面也有一个二度创作与呈现的问题――一些经典剧目前人已排，自己又确实不知道从何种角度去进行呈现，毕竟在一千个人心中，是拥有一千个哈姆雷特的，因此稍有不甚，就会全盘皆输。 做为经典剧目来讲，在今天要传达的寓意往往是格外重要的，但也要与时代紧密结合，毕竟我们不能要求欧洲中世纪的人拥有像21世纪的人一般开化、自由的思想。因此从原剧本出发，结合剧本环境下的情景，去挖掘，提炼，一如新版的《骆驼祥子》，他所重点突出的是南城下穷哥们的那点互相关爱，互相帮助的义气！而做为新版的《龙须沟》中改动更为明显，为了突出“修沟更要修人心，人性的本位回归”这一主题思想，针对于今天的社会，顾威导演大胆的让程疯子重新开唱，其原因是在旧版《龙须沟》中，50年代拥有一个看自来水的工作是个好工作，但在今天的时代中，看自来水显然无法体现出程疯子这样一个单弦艺人在新社会的价值回归体现，因此他的重新开唱是有他的目的的。 笔者以为，话剧《浮士德》在整个剧目的安排上是基本忠于原著的，导演一再强调的是“最想传达对人生永不停止的对完美的无限追求”这一目的与歌德当年创作《浮士德》时所强调的人类的信仰与希望有所相似，但似乎也有所延伸，但其在呈现上却表现出了两个极端，一则是在“剧目长度”问题上，该剧并没有将《浮士德》的全本故事通篇加以展现，而是选择了单提出剧本第一幕，将浮士德本人与格蕾琴的爱情故事加以提炼，成为整部戏剧的中心。这种作法固然有效的控制、把握了时间――按照英汉翻译对照演出1：1.35的数字比例来看，如果真要把整本《浮士德》演完的话，最起码需要四个半小时的时间，这无疑会使得观众感到头疼，但是在另外一方面，就《浮士德》这部话剧本身所呈现的寓意来看，单使用第一幕来展现是否能够达到原有的效果，这是很值得疑问的。 《浮士德》其本身并不是一般性质上的悲剧，因为做为浮士德本人来讲，他以一个学者的形象出现，最终先是失去了自己心爱的女人，而后又因缘巧合的成为了一王国的弄臣，这涉及到一个明显的个人信仰与前途的问题，即便到了今天，这种关于人的前途问题也是存在的。但在全剧中这二者息息相关，形成一个叠加的效果，换言之，对于《浮士德》本身所要表现的寓意，其实是通过这种不断的，两幕的对于不同的事件所处理的不同结果而去自然让人感受，以及形成的。而对于魔鬼来讲，他虽然赢下了与浮士德的赌注，但最终他失去了他本应得到的奖励，因此也属于一个悲剧人物，而在剧中单以第一幕来体现这种寓意，观众是否会不明就理？在剧场里，观众是否会对魔鬼的赌注的交待感到莫名奇妙，毕竟他在和天使长打赌后最终似乎也没有通过浮士德得到明显的答案――或者说得到的未免太过冠冕堂皇和理想化，而格蕾琴与浮士德的爱情固然是重头戏，但是观众又是否会把他当做整个戏剧的主体来看，通过这一幕是否真的能够达到导演想要达到的目的，这是值得商榷的。 笔者非常愿意说上话的《浮士德》是一出好戏，因为就整体的表现来讲，《浮士德》在剧场的表现是得到了观众的认可的，一方面是出于观众们对于原著的足够尊敬，而在另一方面，导演的二度创作使得这部戏剧在节奏上的显得异常清晰，这无疑是他的成功之处，没有把观众看睡，而是在剧场之内极大限度的调起了观众的积极性，这对于遵循原著的话剧《浮士德》来讲，是一件非常了不起的事情，只不过相对于导演在之前所提到的：“最想传达的是人生永不停止的对完美的无限追求”这一目的，他的效果是否明显，则是值得去深思的。 8/27/2009 小剧种也能出精品－－北京曲剧《烟壶》观感 依我的观点来看，在所有的剧种中，北京曲剧是一个比较尴尬的剧种，一方面是因为他自己整体的历史，据史料记载，北京曲剧创建于解放后，属于共和国的同龄人，大抵拥有不到六十年的历史，相对于京剧，黄梅戏这些剧种来说，他的年限少之又少。而在另一方面，就整体结构来说，北京曲剧他根植于北京这片土壤之上，讲究的是字正腔圆。就我的理解来说是：“民族化的北京地方歌剧”，这是朋友当初给我的概念，我同意这一观点，因为就形式来看，北京曲剧借鉴了民族化的京剧一些东西，但是他更多的可能是与西方的歌剧更加接壤，当然在表现形式上还是有所不同的。他的对白主要是以白话文为主，与一般的话剧相同，只不过是在关键场次加了唱。
但我还是觉的北京曲剧的存在有些尴尬，正因为他的年限不长，所以容易为人所忽略，是一个不折不扣的小剧种，同时也是因为这种忽略所以在谈起北京曲剧的时候人们会不自觉的对其有些鄙视，在一些看惯了大剧种的人的眼中，北京曲剧这种文不文，白不白的说唱结合方式是小儿科的，而在另一方面，也有大多数人因为不熟悉而产生了听不懂的错觉，其实不然，我的观点是北京曲剧他本身的入门槛在曲艺这个行当来说，比京剧低，比相声高。但现实存在的状况让他有些难过，我的感觉颇有些今天在看五四之后的“白话小说”，那既不如文言文读的爽性，却也不是今天所说的普通话，总归有些别扭吧！ 但这并不代表小剧种就不能出精品了，正如那句话所说的：“麻雀虽小，五脏俱全”。做为北京曲剧来讲，他同样拥有他自己的调门，规矩和套路，他讲究字正腔圆，号称是“民族化的北京地方歌剧”，但这并不代表你就可以把她唱成是“美声民歌”，亦或是像一些京剧演员一样，只关注着唱而忽略了表演，北京曲剧在吟唱的同时兼顾故事性，因此对于剧本的要求从某种意义上来说，与话剧相同，甚至是高于话剧。一个值得一提的现象是，在北京人艺2009年春节，曾经狂揽下263万票房的经典复排话剧《龙须沟》的说明书上，写着这样一行小字：“根据1996年顾威导演北京曲剧《龙须沟》改编”。由此可见一般，小剧种同样能够出精品－－2009年时隔五十多年后复排的北京人艺话剧《龙须沟》几乎所有人都对其报以肯定的态度，认为其是新时期北京人艺的经典之作，艺委会委员梁冠华同志甚至在会上说：“我没有觉的这是一个老戏，我认为这是一个新戏！一个演的非常好的新戏！而就整体的复排结构来说，曲剧《龙须沟》是话剧版《龙须沟》不折不扣的师傅。 相对于一周之前的《龙须沟》，一周之后的《烟壶》在我看来是另外一种表现形式，他和《龙须沟》讲述的是完全两个时代的故事，如果说《龙须沟》所展现的是曲剧如何像人们讲述现代的话，那么《烟壶》则像人们展示了北京曲剧如何展现古装戏剧，而在另一方面，他同时表现了其在新时期下如何去汲取百家所长－－正如前文所说，北京曲剧的年限到今天只有不到六十年，因此如何适应新的时代，他并不像京剧那样，拥有一个长达千百年历史的改革和经验可以汲取。相对于京剧来讲，北京曲剧拥有自己的调门，套路，但是他并不像京剧那样固定自己的身段，演法等等－－一个比较典型的例子就是，在《烟壶》中，演员上台并不是像以往一样从后台的上台门出发，而是在舞台周边架起花道，由此上台，后据笔者所知，这是从日本的歌伎演出中学来的借鉴。 小剧种也能出精品，就《烟壶》来说，早在几年前，笔者就曾看过其电影版的演出，窃以为相对于电影来讲，曲剧版的表现手法要更丰富一些，一方面是由于原著所限，而在另一方面，也是因为唱腔艺术的独特魅力所致，而这，显然不是一两个浮燥社会之下所产生的“小沈阳”们所能媲美的。
写的有点语无伦次，下面咱们上图吧： 这是开始，到剧场里面找闫锐，结果在花道边上，忽然看到一个人钻进去了。我下意识的一看，孙宁老师在里面冲我打招呼呢....我就也跟了进去，给他拍了张照。这个花道就是和日本歌伎演出学的。 这个是唱曲人，独立于每章之前。类似于《茶馆》里那个大傻杨。 老实讲，唱的有点美声了... 
卢雪文，剧中演聂小轩的女儿柳娘。她演的不错。 
这是乌世保，在电影版中，这个角色由陈道明扮演的。这是个破落的旗人，身世有点常四爷，只不过延后了多年，被人诬告是义和团，做了一年大牢。
翠喜和九王爷 翠喜这个角色其实我感觉应该是个可以大书特书的角色，他还有良心，到了后面是他救了孙宁，可惜似乎角色偏软！没刻画出来，但是能看出来，也是穷人家的孩子苦出身。 张绍荣的九王爷，不错！ 
一周前的冯狗子，换身衣服，成了巡官，他以前是乌世保的下人，旗人有规定，即便主子破败了，那奴才还是奴才！因此他见了乌世保还是得听使唤。 这个演员下半场唱了段太平歌词，搞笑的！
这里多说两句，这个《烟壶》经过多次换角，但孙宁老师今天剩下不多的第一代演员中的一位， 这是后面，九王爷听巡长的话，要让聂小轩帮他烧一套八国联军在北京为非做歹的烟壶！
聂小轩看到图样，大吃一惊！
这是翠喜、九爷等三人来到聂小轩的古月轩。 我觉的翠喜其实值得多说两笔，最后聂小轩誓死不从，自断双手之后！九王爷欲取聂小轩的性命，但是翠喜几句话，保住了聂小轩，但这聂小轩等人都不知，这一块的安排我觉的要是突出人物性格的话，到不如在把翠喜这个人物多说两句，立住了得了。
最终大家决定离开北京城，临别前，乌世保与聂小轩的女儿柳媚娘成亲！
嘿嘿，这是女儿女婿带着亲爹走呀！
开演之前在剧场外，见到了王大年老师。大年老师见着我和我打一招呼。这张我的表情好，他的不好。 这张他表情好，我表情不好了... 在剧场外还见到了顾伯...哎呀，这次南洋很安静，没有拿说明书，也是我拿了张替他签了，到是我们的陈羲同学，拿了七张，一张一张的让顾伯签，这个频率控制的真是相当的好，我也是相当的无语。 行吧，我强烈无语了。 8/21/2009 北京曲剧《龙须沟》 王雨晨说，他对于传统曲艺，无一不好。
这是实话，也是我所相信的，因为这厮自从我认识之日起便开始源源不断的进行传统曲艺的普及教育，我对于话剧有所认知，但对于其他的京剧之类，顶多有个皮毛，久而久知他便明白了这是在对牛弹琴，因为每逢他对我进行普及教育的时候我会给他发过去一大堆答非所问的话剧台词。总的来讲，王雨晨对于北京曲剧非常痴迷，一如我们可敬的南洋－－不是我编排南洋，南洋呀~~~见着签名的说明书首日封，那是不要命的呀！！ 这里说句题外话；真不是我编排南洋，杨立新那次南洋拿了十个封让杨签，有了前车之见，于是我去之前对南洋说：“今天顾伯去，你那说明书...整理整理吧？”言外之意，少拿点，结果到了现场，南洋夹着20封说明书让顾伯签，当我看到顾伯趴在车的后座，叼着烟斗一笔一笔的签名时...苍天呀....尽管南洋只让我对外宣称他签了六封，但是那个数字...实在是不能用六封来形容的。 关于北京曲剧，其实我只在去年五月看过一个《北京人》，后被王雨晨讥讽为是“民歌大连唱”的戏，但是问题在于“民歌大连唱”中有王雨晨捧的角－－王玉，他相当的捧王玉，尽管王玉把曲剧唱成了美声！但这并不碍着王雨晨在柏林的时候给我发过一张北京曲剧团今年暑期13个戏的演出安排。 于是说曹操曹操就到，就在他说了这事没几天之后，我的朋友就邀请我去曲剧团的排练场探班，有点半公的性质，当时我去了，感觉还不错，回来以后没几天朋友告知了彩排的时间，于是就约了南洋和王雨晨以及张博辰去看，四个人浩浩荡荡的坐着四种交通工具－－自行车，公交车，地铁，出租车。来到中国评剧院。 下了地铁之后我是打车过去的，下了车之后整好看到了王大年老师，人艺的人也去了不少，仅就我看到的，有我的朋友演员孙骁潇，邹健，还有人艺班的一些年轻人，朱晓鹏，朱少鹏，连旭东，罗熙，闫巍等等，后来听说郭奕君，雷佳，闫锐也去了，不过去的比较晚，我是没见着。我在门口和孙骁潇聊了两句，和大年老师打了个招呼之后直接和王雨晨、南洋我们仨人奔了后台，王雨晨手上有本很漂亮的《正红旗下》说明书，看的南洋实在是很眼红。但是这无法阻碍几乎每个演员在上面签名...... 我在后台和几个认识的演员打了个招呼。然后找完合影，回到前面来看戏，下面咱们上图。 做为北京曲剧来说，他的定位是“民族化的北京地方歌剧”，我个人以为这个定位是合适的，因为做为北京曲剧来说，他是创立于解放后的上世纪五十年代，因此在表现形式上更多借鉴的是西方的歌剧形式，整体结构都是以白话为主，只是在关键时候才开唱。
比杨立新的要更疯一些。
小妞子和程娘子
韩莉的二春儿和王小丽的丁四嫂，这个王小丽是人艺班的学员，曾经和杨立新一班，不过非常遗憾她没有去北京人艺，而是到了曲剧团，但她是个好演员，而韩莉是才到曲剧团几个月，以前似乎是唱梆子的！ 
噢，二嘎子，这是我拍的不多的二嘎子的照片。 这个男生很可爱，在排练场的时候就老被我摆拍。
郭曾蕊的程娘子，在呼唤少亭。
这是丁四。喝醉了酒刚刚回家。 
右边这个演员，叫甄盈，演的王大妈。是个好演员。 这个演员曾经在第四界全国文代会，做为北京市的两个与会最年轻代表出席，一个是她，一个是北京人艺的杨桂香。表。 他就是在《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》等多部电视剧里演太监的那位。 
8/20/2009 文学馆的杨立新讲座 南洋同学最近的日志极为频繁，往年间他不是这样。
(此处应某女删除一句,改一句而天下安) 于是文学馆的杨立新讲座，就成了南右使第一次换装后出现在我的面前。 关于南洋的衣服，一直是一个极为值得思考的问题，我曾经说过，大凡这人，心里总有点辟好之类，这是一种病态，呃，我这个人说话是谨慎的，我觉的“病态”这个词的含义不够确切，然而，如果我们一定要以这种磨登俩可的词语来形容的话，那么，南洋就和大多数表面上健全的人一样，是病态的！具体的表现在于，他自己有一件极为喜欢的衣服，每到夏天，他非常喜欢穿这件衣服，可能是因为这件衣服他自认为特别合身，也有可能是因为这件衣服他觉的会给他带来什么。这种情况我也有，早在2005年的时候，我有一件绿色的T恤我特喜欢，穿到后来朋友问：“你就这一件衣服？”拿南洋来说，他那件蓝色的T恤绝对是他最喜欢的那件。不过昨天他穿的是灰。老穿那件蓝衣服是不合适的，只不过，并不影响他正常的生活。因为现代文明本身就是病态的，真正健全意义上的人是少数，而南洋同学在这个问题上，绝对不是少数，只是，他对于衣服的喜爱绝对不影响他独立的生活！ 下面咱们说文学馆的事，其实当时在群里，就是南洋本人说的，周日在文学馆有讲座，当时我就一听，后来看讲座的题目是“演员如何与经典对话”，于是我很想去听听，因为就人艺的剧目来说，这恰恰是值得去关注的。于是周日去的有我，王雨晨和南洋，还有陈羲和杨冬妮。 九点二十，我才赶到文学馆，没办法，第一次去，不认识路。过马路时候一边过一边喝咖啡....没办法，起的早，犯困，忽然有人从后面赶过来，原来是王雨晨...他告诉了我一个信息，我闯红灯了.... 到了文学馆，南洋坐的够靠前，而且这厮居然不替我们占位置。于是我们不含糊，直接从后排抽了两把椅子，往前一搭，坐他边上，后排改前排！ 行，下面咱们上图； 傅光明垫话：欢迎杨立新。感觉傅光明说话非常有水平。很到位，很得体。比起某位组织者要强上百倍。
远景，前面那个红衣服，寇云幕王雨晨是也。他左边那半个膀子是行者，陈羲。
我边上...那块花布出拉的布，是不是南洋的？？？反正我边上坐的是他无疑！ 
杨立新在解读与经典的对话。 他解读《茶馆》这一部分我个人认为是比较说的通的，即秦仲义为何要到茶馆来，并且说确实是，秦仲义不是一个特别有钱的人。就是一个小财主，办个工厂需要“把城里的买卖，乡下的地”都收回来，并不是特别有钱。这一点其实从第二幕中崔久峰的话中也得到了印证：“他那个工厂，在外国人眼里，很小很小！”说明这工厂规模确实不大，乡镇一级企业大概。 
杨立新说的比较多的可能就是《雷雨》的解读，我个人以为他的解读在前半部分是非常正确的。即从时间上对于《雷雨》的不断完善来说，确实是非常正确的，也确实是使这个作品丰富不少。比如说他说周朴园为什么回家，他回家都处理了什么关系，甚至是包括他的矿规模的大小，还有位置在开滦煤矿等等。甚至还包括了周冲是第二个周朴园这种假设，这都是非常合理的！
但是他对于周公馆最后的解释，我觉的有点不能令人信服，比如说周朴园对于这一家发生的事，他们之间的关系，繁漪与周萍，周萍与四凤，周冲与四凤，等等之间的关系发生了什么，他都不知道，这个说法有待可证，因为事实上其中有些事，他似乎不是不知道。这个说法总感觉有些疙瘩。别扭。
互动环节。 云幕问一个问题：“60周年献礼大戏，您估计有什么？” 杨立新答：“我给你一个电话，我们剧院的，这个你问问院长。” 云幕又问：“您认为，一些经典剧目重新演的可能性有多大？” 杨立新的回答意味深长，他说了很多。我的感觉，他的话是专门说给老寇听的！那话里话外的意思相当之明白，我和南洋在后边听的互相看看点点头。到是傅光明没明白，接两句话没接到点上。 接下来的问题是我问的，我问《窝头会馆》如何？ 杨立新估计也明白我啥意思。话不好说明白，于是点到为止，说的很多，但是很有技术性。 
签名环节， 南洋这人，特别强悍，拿了十几封说明书让杨立新签。 我没那么多，就一个人艺的本。想签大不了去趟排练场就是。
这是我。
南洋的表情...很囧。 
云幕被无视中！
与杨立新合影。 顺便我来做一个广告，有预知更多详情者，请关注下文留言的南洋同学的校内及博客。谢谢！ 8/6/2009 莫让民族主义成了洒狗血――中国煤矿文工团话剧《打春》观感 中国是一个拥有五千年文明史的古国，大抵正因此，中国人大都对于自己民族的历史充满了自豪，一条江，一条河，哪怕是一座城市一个不知名的小巷或者一座不起眼的土山，也许都会饱经沧海桑田，有着一段可歌可泣的故事，反应到现实生活中来，中国人在对外宣传时提起自己的祖国总愿意迫不及待的将一切美好的地方向外展现。封建迷信固然在国内是要废除的，但周易八卦在国外却是民族瑰宝。这话题扯的有些远，但他确实反应了一些中国人的心态，一如当年李鸿章对慈喜太后的办法――把屡战屡败说成是屡败屡战。反应到艺术创作上来说，就是惟恐外人不知道自己那点可歌可泣的历史与丰富的民族瑰宝。胸中有一腔热血，腹中有滔滔千言，化做笔下留下的不是荡气回肠，而是一摊狗血。
中国煤矿文工团话剧《打春》就是一个极为成功的民族主义题材失败的反面教材，从背景上来讲，该剧立足于中国近代史上的开滦煤矿的百年兴衰史，这很自然的让人想到现实主义话剧中的经典之作《天下第一楼》，从剧目背景介绍中来看，该剧将周学熙设为主角人物，描述了以其为首的第一批中国早期煤矿人为民族煤矿工业呕心沥血的发展史，从道理上来讲，其自然应该是主人公，但现实情况令人无法理解的是，一部两个小时话剧当之无愧的男一号，在整部戏已经进行到第五十分钟的时候，他的出场时间居然只有七分钟，他的台词竟然不超过八句，而在这一段时间里，所进行的是中国式家庭传统的“岳母刺字”式的训子回忆。这本应是一笔迅速带过背景交待，在如今却成为了前半场的重头戏，可以说，《打春》在一开始就沿着一条错误的路线越走越远。 结构性的不甚清晰反应在个个层面，你很难相信，做为一部长达两个小时的话剧，在其时间进行到1小时30分的时候，以开滦煤矿被英国人首次提出种种苛刻条件视为是戏剧矛盾的引线，其才开始触题，而在1小时40分的时候，以开滦煤矿被英国人彻底占领，促使周学熙痛心疾首视做是整部戏的关键，那么在其进行到1小时40分的时候该剧才刚刚切入正题，而令人不可思议的是就在全剧还剩下20分钟的短短的时间内该剧还不忘安排一段感情戏――坦白的来讲，话剧《打春》失败就在于他在整体事件解读以及结构安排的失败上，首先做为观众来讲，他需要清晰的看到主线，而对于话剧《打春》来讲，在前半场，他让观众看到的更多是回忆，而在后半场触及正题时似乎还是回忆，周学熙又想自己的母亲以唐廷书教导自己，又和自己的儿女亲家斗智斗勇，最后又劝导自己的女儿――他对于中国的煤矿事业究竟干了些什么？做为编剧，一剧之本的编剧你究竟想在剧中突出做为主角的周学熙为中国煤矿事业奉献的什么？如果说，你所强调的仅仅是一种精神的话，那么我想说的是：“中国的所谓民族英雄，自明朝戚继光以后，到了近代，就都是屡战屡败的所谓‘悲情英雄’”！中国人固然对于英雄十分崇敬，但问题在于做为戏剧来讲，你需要的是让你的观众通过戏剧悬念抽丝拨茁式的展开，继而去体会到周学熙的伟大，否则民族主义就成了空喊口号，一腔热血就成了洒狗血！ 民族主义不是洒狗血，这是笔者想强调的观点，在近年来反应历史的作品中，我们总爱将中国五千年的文明史大加宣扬，以电视剧《汉武大帝》为例，这部五十二集的电视剧在前三剧中唱主角的是“汉文大帝”，而从四至十七集唱主角的是“汉景大帝”，到了二十集之后才是“汉武大帝”登台主演，但电视剧有其自己的艺术规律，话剧也如是，做为一部两小时的话剧，你要做的浓缩历史中的精华，通过具体事件的磨合去让大家切身体会，感受到一种大时代下的人物对其的推动力量，在这其中该详则详，该省就需要省，以在《打春》中占了整整一半篇幅重点介绍的“唐廷枢”的事纪来说的话，如果说《打春》的主角是周学熙的话，那么关于他的背景就应该被一语带过，即便真的要回忆也并非不可以，他完全可以通过切碎性的记忆碎片散落在全剧的不同地方，但现实情况是编剧迫不及待的想把中国煤矿历史上那点事全都告诉观众，仿佛这样就真的走向世界了。但事实上是适得其反，笔者在下半场看到周学熙的女儿哭诉时曾对身边同去的邹儿戏言：“原来这是一个与观众探讨如何正确处理亲家关系的戏！”“越穷越光荣。”“三年赶英超美”，这都是我们在大跃进时期所宣传过的口号，如今看来除了感到荒唐之外，更多的是感到其背后那种“小家子气”。而无论是做为戏剧，还是其他任何一个方面，在进行对外展现时，只有越穷、越小家子的人，才会越急不可待的将自己的那点历史迫不及待的合盘脱出，其实在这背后，却无法掩盖其苍凉的本质。做为话剧《打春》来说，其本身做为建国六十周年的献礼剧目之一，艺术质量愧对这一荣誉，而从另一方面来说，该剧也是近年来民族主义题材失败创作的成功反面教材！ 8/3/2009 剧本、时代感和其他――北京人民艺术剧院话剧《鸟人》观感41岁的北京人艺演员何冰在首都剧场的舞台上身着戏服高唱“驸马爷近前看端详”。在这一刻，他是著名的京剧花脸权威“三爷”，享受着“天津卫”的崇拜，躲避着“丁保罗”的关注，突然，他离开戏桌，直接甩出京腔对丁保罗：“那你干嘛说他单杀我一人儿呀？”在这一刻，他重新成为在北京人艺演员队注册的41岁演员何冰。 关于《鸟人》的争议，即便是在13年前，也是众说纷芸的，一个比较公认的情况的是，在13年前，人们认可了这部戏中的“三爷”与“胖子”，而与之相应的，也有人对于“丁保罗”和“鸟博士”的出场感到质疑。并且以此近一步的怀疑剧本，这种疑问在观看《鸟人》之初时，就我个人也存在过，但通过我的一位心里学的朋友的分析，我逐渐的开始意识到了过士行在这其中的设置有他本身的用意，单就剧本的人物设置来讲，按照我的这位朋友的说法：“丁保罗所代表的是一个西方人，他所要做的是彻底的分析鸟人们，而做为中国的鸟人们来说，他们则代表了中国东方的文化阶级意识。”换言之。《鸟人》这个戏在剧本上所要做的就是由丁保罗这样一个西方人去对东方的文化阶级意识进行一种深层次的分析。从这个角度来讲，我个人以为，《鸟人》这个剧本，并不能说他是一无是处的，因为他的整个设置是有他的特点的。“鸟人”们养鸟，实际上是在养孩子，他们把鸟当做孩子一样在养，并且按照他们的模式去成长，去学所谓的“十三套”。他们不能够容忍自己的孩子有一丝的失败，因此我们看到的是百灵张在自己的百灵鸟“脏了口”之后将之一气摔死，同样的，做为鸟博士来讲，其个人更像是一个失败的培养典型，他表面爱鸟，实则害鸟，他把唯一的一只锦鸡做成了标本，反应到社会现实上来说，他完全可以被看做成是填鸭式教育毒害下产生异变的孩子。单从人物的设置分析来说，《鸟人》有他非常明确的目的。 但就戏剧来说，他有一个规律，正如郑榕老师所讲的那样：“像剥笋一样，一片一片的像下剥，用来提高观众的悬念。”做为一个戏来讲，你要做的是用一个具体的事件展开你的矛盾，拿《鸟人》来讲，如前所说，用丁保罗这样一个“香蕉”式的人物去剖析东方文化的潜意识，那么你就应该将这个事件树立为整个戏剧的核心，层层抽丝，慢慢的像观众展示每个人的性格。从这个观点讲的话，那么《鸟人》这个戏他的整个第一幕的设置，就如同相声里包袱之前的“垫话”一样，非常遗憾的是，这个垫话太多了！严重影响了整体效果，而同样是做为心理学描写的范本，做为《哗变》来说，他的整体安排就更为合理，通过“凯恩舰哗变”这一事件的审判，将目光聚焦在审判席，每个人依次出庭受审，让大家通过他们的证词和在法庭上的表现明白，凯思是这样，玛瑞克是这样，基弗是这样，伦丁是这样，伯德是这样等等。而做为整个戏的主角的格林渥，他通过阅读案卷早已经有了自己的打算和目的，但是他并没有像玛瑞克或者说像观众过早的说出这一切，而是通过审判的一步一步深入大家才明白他的目的，而后到了基弗的生日宴会上，格林渥在最后说出那一番话并且指着基弗说：“东京再见吧，你这个哗变犯！”这一刻整个戏的点睛之笔涌现，他完全可以被视做是教科书般的设置。而做为《鸟人》来讲，单论事件来说，他显得虎头蛇尾，丁保罗的分析显得过于仓促，到了后来大家可能看的不明就理，怎么唱了出戏就结束了。因此在一定程度上，我以为《鸟人》这个剧本他的心理学的描写，是有他的特点的，但是只是在具体的事件衔接上做的不够出色，但凡事皆有比较，《鸟人》尚且可以看做是揭示一个广泛的社会群体去生存的剧目看，而从这一点来说，与之相似的有《操场》，他又比《操场》这个无病呻吟的戏强了太多。 我以为，时至今日，《鸟人》这个戏，仍然在很大程度上受到了观众的欢迎，其原因不外乎有二，一是这种京味儿戏的风格，是观众所熟识的，即我们刚才所谈到的问题，对于一个广泛的社会群体的塑造方面，《鸟人》这个戏在我看来，其实是成功的。第二则是其喜剧的风格以及幽默，夸张的语言及表现――这在13年前显得更为明显，在当时由林连昆和梁冠华的出色表现下，在一定程度上弥补了剧本的不足。文武之道，相得益彰，一张一弛，一动一静。拿《鸟人》这个戏来讲，“三爷”是静，“胖子”是动，这二者需要互相配合，这两个人物是全剧的核心，他们立的住与否，决定了这个戏的复排是否成功。 早在两个月之前，关于《鸟人》的复排，我曾经对朋友说过了这样一番话，对于《鸟人》这个戏来说，我担心的是两点，其一是剧本的时代感问题，《鸟人》其本身是一个时代感非常强的剧本――这并不仅仅局限于说明书上所提到的当时的单纯的养鸟群体现在已经难找，而是体会在一些事件上，比如说利用十年前帕瓦罗蒂来中国十块钱一张票人民大会堂仍然满座来突出京剧的困扰，可能今天的观众对于这种概念的理解未必有当年深刻，因为在他们看来国家对于京剧有了一定程度的保护并且在国家大剧院和皇家粮仓上演的京剧《赤壁》与昆曲《牡丹亭》价格昂贵却一票难求。而在另一方面，像剧中的一些语言，如胖子在被分析时不自觉吟出的“上级的姓名我知道…”这种对于革命样板戏的共鸣，在今天的观众身上肯定无法像13年前那批观众那样深刻。尽管说在两周前笔者的一位朋友在网上表示：“至少对我有共鸣感。”但是就我在剧场里看到的情况，这种时代的代沟，不但有，并且非常明显！很多在13年前出彩的地方在今天的效果很不自觉被削弱了。比如说天津卫在被分析时所说的“给袁世海带好！你告诉他，那叫帕瓦罗蒂的胖子不会演，光瞎唱，别和他一般见识！”他的效果就不甚明显。对于今天的观众来说，袁世海更多停留在“姓名”的概念上。 时代感的问题不仅仅反应在以上两方面，他同时就直接引出了我的第二点担心，那就是做为《鸟人》这个戏来说，他的笑点，很多地方都利用了类似于相声这样的北方传统曲艺形式的“包袱”设计，那么对于演员来讲，如何进行垫话就是一门学问，同时也是一个需要攻克的难题，因为对于《鸟人》来说，如果没有了这些东西，他的整个魅力就减少了一半。比较明显的就是孙经理在最后骑车带着一车的玉鸟与胖子的对话； “胖同志，我们那个公司啊~~（谭宗尧将啊稍微拉长）哈哈哈（干笑三声）。” （梁冠华及时的接过话头）“发财咧！！” （谭宗尧此时突然变脸变音）“倒闭了！” 这是一个比较典型的相声的抖包袱式的笑点设置！而对于今天的演员来说，他们对于相声的了解有多少？他们是不是了解这种抖包袱的设计，从演员构成来看，何冰是北京人，傅迦是天津人，何靖、雷佳二人同样籍贯是北京，但他们一个演的是安徽的打工仔，一个演的是外国人。张培的籍贯是四川，徐菁遥的籍贯是辽宁。而即便是拿这段戏来说，负责抖包袱的邹健是武汉人，给他垫话的傅迦是天津人，邹健是个好演员，但就这段戏来说，他明显缺乏感觉。而比这更严重的一个问题是在不少本应出彩的地方上，演员的衔接明显有些生硬，这使得整体效果大打折扣。 我个人以为，《鸟人》这个戏拿到今天复排，他所做的最大的改变就应该是针对时代和现有人员的变化进行一定程度的改动，但现实情况是没有，坦白的来讲，我个人以为在新版《鸟人》中，人物的整体塑造是失败的，这其犹以何冰的三爷最为明显。53岁的林连昆已过天命之年，他自身有架子，自然对于六十岁的“三爷”轻车熟路，但你若让41岁的何冰去硬充53岁的林连昆，这是一件非常困难的事情。林连昆有林连昆的特点，何冰有何冰的优势。拿到戏中来说，三爷的作用，是通过养鸟突出自己找不到京剧传人，从而将自己的心思发泄在鸟上的那种困惑，以此突出京剧的不景气。以这个现实出发的话，41岁的何冰如果按照现实的年龄去演的话，他甚至应该是更有优势的！“爷”在北京是个称呼，41岁的三爷在当打之年不演戏就下岗，这对于京剧的不景气，找不到传人是不是更是一个绝妙的反讽，而通过外在上的省略是不是对于何冰本人更能摆脱束缚一些，从现实情况来看，能够让何冰这么一个演戏放松的演员把戏演的这么别扭。这已经不是单纯演员自身的问题了。就如同本文一开头时所提到的那样，在剧中，何冰在一开始头三十分钟是“林连昆”，而在三十分钟之后彻底成为了何冰本人的状态。做为新版《鸟人》来讲，尽管林兆华在事先曾经在媒体建组会上明确对记者承诺表示：“时间过去了13年，该戏的表现将更荒诞，并且在舞台上将更简洁。”但从今天的表现来看，这部戏完全是在模仿13年前的状态！如果说哪里真有改变的话，那么就是在结尾处，孙经理骑着车，带着一车玉鸟郁闷下台，一边骑一边说：“哎，怎么这才三天呀，放他们（玉鸟）他们都不跑了？”这一结尾被正式删节，在我看来，这一改动并不成功，因为如前文所说，养鸟的人，他们表面上是养鸟，实际上是养孩子，他所突出的道理其实是在中国的家长眼里，孩子们永远没有长大的地方，即便是他们已经成人，我们还是习惯于去替他们安排一切。而反之做为孩子来说，他们在经过了父母的安排之后，也会在心理上不自觉的产生一种依赖感；并且习惯于去依靠父母解决一切问题。也正因此，才有了最后的结尾，即孙经理对于放玉鸟玉鸟也不飞的疑惑，而在新版中这一结尾的删节，就如同整部戏一样，是非常让人疑惑的。
以下是详细演员点评：
何 冰 饰 三 爷 不及格，但不予评分 何冰在舞台上找到了百分之二十的林连昆的感觉，找到了百分之七十九的何冰的感觉，但是对于三爷，他只找到了百分之一的感觉，在全剧中他的过程是前三十分钟模仿林连昆，但模仿的非常别扭！于是在第二幕开始后，他彻底变成了何冰，一段铡美案唱的不错。韩军老师说：“不明白为什么总有人拿何冰和林连昆比。”我要说的是，我们固然希望何冰能够演出何氏三爷，但现实情况是何冰在被迫的模仿林连昆，而并非是总有人拿何冰和林连昆比。如果说真的哪一段是百分之一的何氏三爷的话？那么就是在第二幕进行心理分析，三爷怀念：“金少山，没了…”这一段时，何氏三爷露出了一个雏形。三爷演成这个样子，这个责任不应该由何冰来承担，背后决定让何冰上的人，应该负更大的责任！
傅 迦 饰 天津卫 6.5分 傅迦演的非常用心，我看的出来，他很想去诠释一个全新的“天津卫”，而不仅仅是在名字上单纯的做出改变，但是我很抱歉的对傅迦说，我的感觉，你的办法不多。模仿的痕迹还是有些重。关于这个问题，想拿一段戏来说明，即天津卫说：“外国人12个人坐那吃饭，又来一个，你猜怎么着？”这一段戏中的最后一句：“起来就走？那12个人坐定了等老半天了点好菜走了，任那后来的第13个人一人胡咧咧，外国人傻呢？”梁冠华他本身体型就胖，再加上他那个快频率的肢体工作，他不用刻意去弄自然就有那个喜剧效果，傅迦本人在处理这段戏的时候有些心有余而力不足，我的观点，什么时候傅迦真的把这段戏处理好了，什么时候傅迦的天津卫就立起来了。
张 培 饰 小 霞 7分 很用功，但没有太多的亮点，很好的完成了任务。
邹 健 饰 孙经理 7.5分 抛开刚才提到的那段最后的公司倒闭了的戏的话，邹健的孙经理，能看出一些自己的东西！至于说我说的那段戏，这是一个先天性的环境问题，问题应该不在邹健本人身上。
张福元 饰 百灵张 7.5分 在第一幕中，这个人物比其他人演的好一些，他的整体人物塑造也更合理一些。百灵张是火葬场工人，觉的人命不如鸟命值钱，这其中固然有他“养了三十年鸟”的熏陶作用，但其中另外一方面，火葬场的工作势必使得他见惯了死人，明白身后都是化做一杯黄土的道理，因此他信“人命不如鸟命”，但是百灵张是不是就是因此而开始养鸟的？如果这个问题成立的话，那么我个人以为他和三爷的关系到是值得研究的，百灵张敬重三爷，到未必是敬重他养鸟的本事，而是敬他是京剧权威。在养鸟上，百灵张在理论上，应该是傲世群雄的，他对于鸟的喜爱，就如同三爷对于京剧的热爱！因此这个人物在某些方面，我个人以为他对三爷不应该是太过谦卑，可以客气，但是是属于朋友知己之间的那种惺惺相惜的互相理解，而不是什么谦卑。
濮存昕 饰 丁保罗 7分 对比他自己，这个人物比十三年前有了很大进步。
何 靖 饰 黄 毛 6.5分 这个人物本身就不太丰满。值得一提的是不知道在过十三年，何靖会不会演三爷？
徐菁遥 饰 罗 漫 6.5分 基本上完成了任务。也许她演小霞要更出彩一些，也更合适一些。
严燕生 饰 陈博士 7.5分 这个人物是从13年前保留下来的人物，他的表现是轻车熟路的，陈博士是一个看似爱鸟，实则害鸟的这么一个人，他把一只宝贵的珍稀锦鸡做成了标本，这是陈博士做的事情。他所反应的则是一个失败的极端例子，这是严燕生自2008年六月《莲花》之后再次演的第一个非太监角色，值得肯定。
雷 佳 饰 查 理 8.5分 整个《鸟人》这个戏中，真要找一个塑造的最成功的角色，应该就是查理，首先他没有模仿杨立新，因为杨立新当年的查理本身就不像外国人，其次雷佳在处理外国人腔调上，做的非常好，查理是一个鸟类保护者，不管他后面纵然代表着诸多目的，首当其冲的一点，演外国人，要像外国人，而单论这一点，雷佳做的比当年的杨立新更出色。
其余还有徐白晓、王堃、张万昆、郭奕君以及久违了的孙星、孟秀特别是好几年没见的王涛同志，大家辛苦了！！
8/2/2009 探班采访曲剧《龙须沟》剧组坦白的来讲，我对于北京曲剧并不是十分的了解，至少相对于话剧来说，你让我说北京曲剧，我基本上是一个一窍不通，相对于京剧来说，我大概能知道一点皮毛，但我大致上听不出好坏，曲剧就更是如此，关于北京曲剧，我对他的唯一印象就是在2008年的5月份的时候，我曾经和朋友一块去首都剧场当时看了一场曲剧《北京人》，后来被寇云幕，那是最没看头的一场曲剧。 但北京曲剧这东西仍然存在，于是受我的一位朋友的邀请我就去探班采访一下。顺便也是看看顾伯，那天在城铁13号线上，我曾经在移动TV上看到了北京曲剧13台大戏在长安大戏院连演的新闻，坦白来讲对于曲剧我不知道他的近况如何，大抵是很困难等等，因为传统戏曲这种东西咱们到今天一提，可能很多人的第一印象都是“保护”云云，对于这种说法，我的看法是得分两层，一方面确实要保护，但是另外一方面，人们的思维有时候往往仅仅停留在保护上，这个问题我觉的说的太明白了就很没意思，我记的2006年的时候，当时大学刚毕业，给《光明日报》做过一期传统的非物质文化遗产的采访，当时采访了德云社，郭德纲，同时也采访了一些京韵大鼓的演员，当时有一个女孩，是个演员对我说了一句话我觉的特别好，她说：”现在一提起这个，人们都想到的是把他束之高隔，放在博物馆里供起来，但我们要的不是把他保护起来，而是要让他适应今天的社会，去发挥作用。”这个说法，是正确的，但是如何让他适应，坦白来讲，他是一个公说公有理，婆说婆有理的过程！北京曲剧也是如此，如某人所言，有些演员在台上唱的：“已经是把北京曲剧唱成美声了。” 但我终归对曲剧不是特熟那种，我去年五月看曲剧《北京人》比较深刻的两段印象应该就是那段第一幕时候四个要帐的拿着算盘来唱，还有就是第二幕时候那段“论吃”，特别是后面那段，我个人以为他比北京人艺的06版《北京人》处理的要好，因为在北京人艺的06版《北京人》中，对于那样一段台词他用了一个“惯口”的方式处理。但是曲剧这东西是一个唱腔艺术，因此在这方面他有优势，这个到正常。 中午原订计划是12：45在史家胡同见面，结果我迟到了，1：05才到，顾伯喜怒不形于色，啥话也没说，弄的我心里是真不好意思，直说对不起,顾伯腿脚不错，七十多的人了，还坚持自己开车。这点很让我佩服！ 到了洋桥的北京曲剧团地址已经是下午快两点的事了，今天要排的是《龙须沟》，老舍先生的名著，大家都知道的，今年年初的时候，北京人艺复排过这个戏的话剧，当时的导演就是顾威老师。现在曲剧版的还是顾伯。 曲剧团的排练场你要是比起北京人艺的来说那可是小很多了。这是顾伯在抽烟。 来一正脸。 顾伯的祖孙俩，嘿嘿。 这个人负责调音，他在做电脑音响的汇集，同时还做一下类似于场记的工作，具体来说，应该是剧本协调之类的工作吧？ 这个女演员，开始之前坐在这里叮叮咚咚的弹了半天。 14点过一点，彩排开始，因为今天演程疯子的张绍荣不在，临时有事，于是今天他的戏跳过去，这一段戏应该说他是比较有曲剧代表性的一段戏，到并不是说他的唱腔有多少，事实上确实不少。但在另外一方面，这一段戏似乎是今年北京人艺话剧版《龙须沟》没有的一段戏，具体的内容就是黑旋风在解放后来“恐吓”赵大爷，而程疯子上去打了他一巴掌，而后跑出去找政府，程娘子出去寻找，而后这里有一个唱段，从照片可以看出，这是一个比较典型的唱段开始了，包括他的站位。 以上的人物从左至右他们分别是二春儿，丁四嫂，张大妈和赵大爷。在人艺的话剧《龙须沟》中，他们的扮演者分别是郭奕君、夏立言、高倩和张万昆。 同时我们也知道，在话剧版本的《龙须沟》中，黑旋风这个人物至少在今年北京人艺的这一版中，是没有出现的，在以上这一段戏的处理中是雷佳演的冯狗子，直接像程疯子道歉。而后程疯子说：“你这也是一双人手嘛！”并没有打他。
仔细看这个女孩，她演的是二春儿！从演员名单上来看她叫韩莉，好像是这个名字，坦白的来讲，从当天彩排的角度来看这个演员演的似乎有些找不准感觉，但是她非常努力。她好像是唱京剧的！所以说有些吃不准曲剧和京剧的不同。 之所以说她，主要是因为我个人感觉抛开演技不谈，单从外形来说，她的整个长相外形条件，我个人感觉她的二春，比郭奕君相对更形似一些。因为北京胡同长大的女孩我还真见过不少，比较典型的就是我曾经认识和采访过的原中国体操队的奎媛媛，是在德胜门那边的四合院长大，有一种北京女孩特有的那种“嘎劲”。但是比较无语的一点是这个女孩不是北京人… 这是二春儿，张大妈和赵大爷 这个演员是一个值得一提的人物，她叫王小丽。但是她是“人艺班”的成员。她当初在人艺班中是和杨立新在一界的似乎是81班。他们是同班同学，不过后来因为种种原因她没有去人艺，而是选择了北京曲剧团。她演的是丁四嫂。 孙宁，演的赵大爷，似乎是个熟脸，后来才想起来，让我想起了石富宽。 这是张大妈，但是我记不起这个演员叫什么。 在来一张韩莉的。 程娘子，这个程娘子是不是太年轻了点？？？ 娘子和疯子，我觉的要是这个组织，到还合适，不过程疯子只不过是替人演一下。 王小丽，在唱。 二春儿唱的是：“衷心说声程哥你真棒~！” 赵大爷唱的是：“从此得把他另眼看！” 程娘子比较郁闷。因为她找不着程疯子了。 这是在找疯子，没找着。 这是人找着了，左边那个，那是刘巡长。 呵呵，这是谁，猜猜？ 没错，是二嘎子，我觉的这个和苗驰那个还有几分相似，这是最后那段扭央歌那段。 二春儿和二嘎子。 二春儿。 这是最后那段扭秧歌的。 二嘎在摆拍。 这段扔毛巾的，排了很多遍，俩人都不怎么扔…… 二嘎解下毛巾扔给二春儿说：“来，二春儿，擦擦汗！” 二春儿说：“哟，一股臭汗味儿！ 二嘎很委曲：“不臭呀！” 二春儿一脸坏笑。 比较搞笑的是有一次二嘎解下头巾后真的自己先擦擦在扔给二春儿，顾伯喊：“停！！这下真一股臭汗味儿了！” 这是俩人要去工作的事。 黑旋风带着冯狗子来，黑旋风这个人物在话剧版《龙须沟》中没有出现，直接让雷佳一个人独挑了，走在前面的是黑旋风，可以看的出来，在人艺这一版这一段的处理中，雷佳的妆，其实就是按照这个黑旋风来打扮的！但雷佳的角色是“冯狗子”。就是站在后面那个。 这是个熟脸演员，在《铁齿铜牙纪晓岚》之类的清宫戏中演太监……能看出来吧？ 如何，看出来没？ 在来一张。 冯狗子，这个和雷佳未免相差太远了，呵呵。 丁四。 二嘎子，又在摆拍。 这是他们的宣传海报。 演员更衣间…… 嘿嘿，赵大爷的扇子。 行了，先这样，这个戏我觉的可能还有点看头，不过对于曲剧我实在不熟，所以先发这么多吧，过两天看看彩排在说。 |
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