翔's profile睡不着觉....PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
|
9/21/2008 见常四爷记! 郑榕者,北京人民艺术剧院第一代演员,《茶馆》中第一代常四爷,《雷雨》中第一、二代周朴园,著名的表演艺术家,艺术家这个词用在他身上并不为过,因为在我眼里第一代和第二代的北京人艺老演员称的上“角”的差不多能有60位到70位,并且可贵之处在于那时的人艺演员人人都有一手绝活!而之所以被称为是“角”大体原因是因为他在舞台上塑造了一个经典的银幕形象,对于观众来讲这是一次绝美的艺术享受和代入,而如果当他将这个角色塑造的让许多人都认同的话,那么毫无疑问的,他就定格于此,对于演员来讲这是好是坏显然无法理解,但是我以为,对于他们来讲,那无疑是一份美好的回忆与体验。
也正因此,郑榕塑造角色诸多,在人们眼里他就是“常四爷”,蓝天野塑造角色也有一些,但是他是“秦二爷”,至于于是之则是“程疯子”,英若成是“威利.洛曼”,还有任宝贤是“格林渥”,朱旭是“魁格”等等,那个年代的北京人艺演员每个人或多或少都有一个自己的专属角色,不要小看这点,这就代表你有自己专属于自己的绝活,往大了说,现在一提起“人艺”人们很明白就是”北京人艺“,但其实”人艺”是一个很抽化的概念!辽宁有人艺、天津有人艺、哈尔滨有人艺、武汉也有人艺,但是他们的简写永远是“辽艺”、“哈尔滨”、“武汉”、“天津”,只有北京人艺,简称能被观众称为是“人艺”。这话题大了点,具体到郑榕先生,据说他的绝活是“背部共振发声法!”这个发声法仔细查了一查,发现和北京人艺其他的几个人都不同,朱旭讲究的是“横隔膜发声法”。而郑榕的背部共振发声法,固名思议,就是在读台词的时候,同时背部产生颤动,发生共鸣。当然这是演员自我的一种境界,我们无法体验,但他对于演员总有帮助。类似就想到足球场上的贝克汉姆,在他年轻的时候罚定位球时,如果你注意观察会发现到,为了加快球速,他会在罚定位球助跑前加大身体的晃动以增多力量!其实这和所谓的“背部共振”是一个道理,都是借助身体的外力影响产生一个共同支点。当然,再多说了我也糊涂了! 郑榕老先生这次的讲座是早上九点半开始,我家远,于是大早上我七点半就出门了,下了五号线八点半,于是从容的到明华喝了碗炒肝吃了四个烧麦,然后信步到快客买瓶水我上首都剧场东配楼的四层,还没入场,见到一位戏剧评论家,姓朱的老先生在聊天,随便听了听,老先生讲话不无道理,虽然说在言语上未免有些偏颇,但我以为对于当今的话剧是大有鄙益的! 梁俍师妹到的不晚,只不过她没看见我,但是入场时候她排在第一个。 杨冬妮来的不算太晚,她的会员卡号是444,她很林兆华! 鸽子来的最晚,开讲才来,提出批评! 九点的时候允许大家入场,而后我坐在第二排,左边是个人艺以前舞美的老先生,大约九点半的时候真人露相,郑榕老步行走进会场,坦白的来讲,用“老当益壮”这样的词来形容并不合适,因为我看到的郑榕先生老了,他的驼背有些严重,步履有些蹒跚,坐定之后主持人让他休息一会,于是大家望着他,我蠢蠢欲动! 大家伙都干坐着确实很没劲,于是我拿出了自己那张叶浅予的常四爷画像,走到台上找到郑榕老师,直接要了个签名,郑榕看到画像笑的很开心,对于他来讲,常四爷显然是年轻时美好的回忆!“我爱各位的国呀?可谁爱我呀?”92版时撞了个彩!签了名我退下,更多的人开始涌上来,签名的人开始排成长队!这显然是主办者所忽略的,因为他们想签名是放在最后的环节,于是我感觉我很邪恶,但这并不妨碍我继续上去把我那件T恤也签上郑榕老的名字! 10:00讲座开始,我比较感兴趣的是人艺过往的历史!这很有趣,郑榕的思想在我看来并不老,也许他由于年事已高,对于当前社会上的一些新鲜事物接触不够,但是这不妨碍他每天看报读书,的确,让一个84岁的老人天天上网不大现实,但这并不妨碍他看《士兵突击》、谈《亮剑》,并且我发现郑榕的思想并不像一些人说的“人艺的老艺术家思想都非常左”,他的一些话其实拿出来是十分中肯的!比如说“有的导演说;我的戏不是给今天的观众看的,是给将来的观众看的,问题您到那时候您的剧本还在吗?”这很浅显的道理,北京人民艺术剧院,坚持艺术为人民,这是我欣赏的一点!厚重而又不失亲切!这是多年我热爱北京人艺的原因! 9/8/2008 这场《雷雨》是用心排过的关于《雷雨》的看法,其实是千人千面,众说纷芸的,因为曹禺先生当年写他的时候,本身就是在一个特殊的时期,并且他的四幕时间跨度发生在一天之间,可谓相当之短,但麻雀虽小,五脏俱全,尽管只是下午到晚上的故事,但是悲欢离合在几十年间却演绎了不同的版本,以现在的眼光来看无非更多是阶级斗争和人性的争论!王小鹰当年在青艺那版《雷雨》之所以被曹禺称赞,是因为曹禺激动的看到阶级斗争以外的东西,因为文革十年已经把《雷雨》折腾的很苦了,但我以为那版《雷雨》难提多成功,曹禺的握手之举是因为他对于极左路线的一次拨乱反正!而并非是单纯的为“将鲁大海剔除在外”而叫好!
其实在我看来,要排《雷雨》你就不得不去面对阶级斗争这个问题,因为剧中鲁大海和周朴园的冲突绝不仅仅可以用人性来简单理解,事实上他们就是两个阶层的代表层面,只不过过去几十年间一味的上纲上线确实让人没法夸耀,但是类似于《黄金甲》式的“大手笔”却也不是一条正路,1922年,一个特殊的年代,周公馆。特殊的时代造就了特殊的人,你可以将阶级斗争理解为是一条辅线,辅引着周家与鲁家的一切,但问题在于这些东西你不能回避,也不能彻底的把他就全部抛弃,我宁愿相信当初曹禺先生在创作《雷雨》的时候脑袋里是有这一部分的想法的! 如果你看过北京人艺79版的《雷雨》和97版的《雷雨》你会感到明显的不同,虽然周朴园和四凤的扮演者全是郑榕和朱琳,但是两个版本的风格迥异,79版风格沉重,真的把“雷雨之前”的那种压抑感演了出来,97版相对来讲看起来要松快一些,这当然有演员的问题,但是更多的还是有不同时期的一个导演思路,严格来讲,今天的05版其实应该是第四代《雷雨》而并非是人艺的第三代《雷雨》了!因为人艺第一代《雷雨》是1954年,第二代将周萍由于是之换成苏民扮演,周冲改由米铁增扮演,但这两版一般来讲被视为一版,第三代则是濮存昕的那一版,而今天的05版实则应该是第四版,但这一版在我看来相对来讲比较成功,有意无意的将过去一味强调的“阶级斗争”路线削弱,但主体路线依然清晰!最典型的处理就是在第四幕全剧终的时候,并非像前几版一样由鲁侍萍说出:“他(鲁大海)不会认你的!”做为结尾改为繁漪在舞台正中晕眩而收尾,这样的处理应该说以现有人艺的实力来说,是恰到好处的,既没有激近的去寻求什么改变和“突破”,也没有一味的守旧。任何事都任何事的规矩,在我看来,现有的北京人艺,与其说去“求索什么思想”,到不如是老老实实的根据传统经典按规矩使活,该笑笑,该哭哭! 在今年暑期的三大戏中,我个人以为,如果单论演出效果来讲,则无疑是《雷雨》效果最佳,全剧明星演员不多,但是演员的精神状态、嗓门腔调都调到了相对比较高的状态,明显的可以看出这个戏经过了多次合练,与《茶馆》中众人的疲疲沓沓形成了一个鲜明的对比!这也给北京人艺提了一个醒,A、B制的轮换不是摆样子的,做为总导演来讲,你有权根据演员的状态来决定演员的临场,如8月27日的《茶馆》,宋丹丹明显不在状态,这时B制演员龚丽君就应该果断的被换上台,演员要对观众负责,导演要对戏剧负责。《雷雨》全剧中除杨立新之外,其他人难称是一线明星,但是他们却表现出了极高的艺术素养,这也不由得让人想起了2004年雅典奥运会8分钟时张艺谋的“大红灯笼高高挂”与张继刚“千手观音”的绝妙对比!不迷信大牌,这不仅是说的,同时也应该是做的!对于当前的北京人艺来讲,对于部分大牌演员的管理!是应该加强并且反思的! 下面是演员具体评分: 杨立新饰周朴园:老实说我觉的从外形与气质来讲,杨立新与周朴园相差甚远,周朴园纵然有人性,但是他同样专横、霸道,不要忘了鲁大海说的话:“你在哈尔滨修大桥时故意制造事故,每个小工仅赔了三块大洋!”可以想像,周朴园在对待下层人中是有一股狠辣劲的,我们不应因为“人性”而就将周朴园的这一特点而忽略,本质上来讲,他就是一个专横的资本家,杨立新将人性的一面诠释的比较不错,但是霸道与专横,他在气质上与郑榕先生相差甚远,特别是在第四幕时更是暴露了演“老头戏”时的一贯问题--说话还像个年轻人!但这需要时间自己领悟,做为北京人艺坚守舞台的典范,我们有理由相信杨立新可以实现这一突破!本场得分7分!
白荟饰四凤:先说句题外话,看戏之前我和我妈下午去了趟戏剧博物馆,结果在边上看着有个人开车过来,结果一瞅那司机,赫然正是白荟,我当时一指跟我妈说:“这是今儿晚上那四凤!”做为年轻演员,白荟对于四凤的诠释应该说可以称的上成功,不过由于年轻演员阅历所限,其对四凤的表演还比较规矩,没有大错,比较符合传统人们印象中的四凤!本场得分7.5分。
王斑饰周萍:周萍是一个活在夹缝中的人物,对父亲,他敬畏,对他的女人四凤,他爱恋且能展现出男人的一面,对繁漪,他则是较为复杂的悔恨交集、畏惧有加的感情,他对于瀪漪我个人以为有感情,但很少,更多的是其对于过去做的错事的悔和对于繁漪的内疚,这样一个夹缝中的人物是比较难诠释的,王斑在对于四凤的身上诠释的还是不错,其他两面相对则稍逊,没有把一个活在夹缝中的人体现的太明显,可评7分!
王大年饰鲁贵:做为第三代的鲁贵,王大年基本上还是将这个人物诠释的比较到位,油滑,欺软怕硬,好占小便宜。唯一的遗憾是最后一幕似乎有一句词倒口了!可评8分。
徐白晓饰周冲:比较出彩的人物,周冲是一个接受了新思想,但是比较单纯的人,他希望世界按照自己想象的一样美好,徐白晓将周冲的这一特征诠释的比较不错,但是在一定程度上又过于单纯了,不要忘记周冲除单纯外还有一个“认定的事就不撒手”的重要特征!而这一点在剧中却鲜有显现,但徐白晓今天的精神状态以及台词等等表现的都非常不错,可评8分!
夏立言饰鲁侍萍:应该说夏立言的鲁侍萍不是很成功,但是我个人以为这并不取决于演员本身,做为年轻演员来讲,演老人戏本身就是一件难事,因为他需要极深的阅历和重要的生活资历,而后者恰恰是许多年轻演员缺乏的,经验的积累!这是需要时间的,即便是当年的于是之、蓝天野、郑榕三老,在演《茶馆》的老头戏过程中,也是经过了几十年积累!因此不应过多责怪夏立言,到是夏立言的一句台词:“你是萍,凭什么打我的儿子。”比较值得深思,这句词在剧本中是“你是萍,凭什么打我的儿子!”夏立言在读这句词时很明显的,在两个萍之间有一个比较长的断句!其用意很明显,无疑是怕引发观众的笑场,破坏鲁侍萍的情感,类似于此的情况在54年人艺首演《雷雨》中就出现过,后来一度曾取消这句台词,而后是周总理看了演出,并且明确指出:“说鲁侍萍缺了一句词”而后了解情况后说能否在不影响效果的同时加上这句词,而当时的解决方法是将这句词改为:“你是萍,你凭什么打我的儿子!”意思没变,效果却大不一样,而鲁侍萍当时说这句话,两个萍之间突然的改口,有两层意思,一是见到自己儿子的激动,二是不能让儿子知道自己是生身母亲的矛盾心态,而夏立言过长的断句无疑是将这第二种意义在无形中破坏了,也正因此,我以为要么将这个断句时间稍微缩短,要么就像朱琳老师一样,改成“你是萍,你凭什么打我的儿子!”本场得分6.5分!
孙大川饰鲁大海:哎呀...孙大川大哥是上校内的,这个这个,我是真不敢写呀...但是问题在于,今天大川哥的鲁大海..难提成功,鲁大海是一个工人领袖,他身上有年轻人的血气,但是同样,也应该有一种成熟感与顽强的意志力,诚然,做为鲁大海来讲,他是有局限性的,但这是时代赋予他的,大川哥的鲁大海今天演的...显得有些幼稚,不像一个工人领袖,鲁大海的成熟感,在火爆之外,这不仅仅是一个工人领袖所应有的,同时也是一个兄长对自己妹妹所应有的!他是家里的一个依靠!另外就是大川哥在演鲁大海的时候,声音应该在阳刚一些,现在的声音似乎有些偏周冲了.....可评6.5分!
龚丽君饰繁漪:做为北京人艺87班的四小花旦,当年龚丽君的名气是最大的,但现在似乎倒了个个,江珊早就步入歌坛离开人艺了,徐帆现在是一线影星,除了演《蔡文姬》平日难得在剧院一见,陈小艺到是常常出来演戏,但龚丽君能够淡泊名利,宁静致远,这本身就是一种难得的精神,龚丽君出场,在她的脸上所看到的是一丝淡定与从容,是一种对于话剧的热爱与对于舞台艺术与坚守舞台精神的完全呈现,一个中生代女话剧演员,能够将话剧视为自己的本职工作,并且坚守舞台,这是一种十分了不起的精神,她所面对的是第三代周萍濮存昕到第四周萍王斑的变化,当她和王斑互相配戏下来时其演技显露无疑,如果说,在当前的北京人艺有哪位演员可以完成一个从“话剧演员”到“大师”的变化的话,那么这个人无疑就是龚丽君,从她的身上不但可以看到精湛的演技,同时也可以看到当前北京人艺缺失的一种精神,一种坚守舞台,甘于寂寞,刻苦钻研的“人艺精神”!可评9分!
张万昆、刘小蓉、蓝法庆、王文堃等,无功无过! |
|
|