早年间我就曾说过，王雨晨同学迷王钰，迷的五迷三道的，俗话说的好，听戏要听角。要听X老板（这里的X不是骂人，X＝任何一个姓）。那河北京剧团的《响九宵》里怎么说来的：“宁可卖房子卖地，也得听响老板的戏！”于是对于王雨晨来说：“宁可卖房子卖地，也得听王老板唱曲剧！”没这么夸张，但是他见了王钰，那绝对俩眼放光。

    但我觉的这话得改改，因为做为王钰来讲，针对于北京曲剧这方面，我们对于她的看法一致认为是王钰唱的那不叫曲剧，而是美声！说白了就是把北京曲剧唱成了民歌！这就有点搞笑了，最典型的代表作就是曲剧《北京人》，同志们的一致反应是“这就是一民歌大连唱”。

    但这并不妨碍王雨晨同学对于王钰的热爱！于是9月10日，为庆祝伟大的教师节的到来，为了与南洋同学共同庆祝这一人民教师的节日，于是我们五个人决定去长安大戏院看北京曲剧《珍妃泪》，三下五除二，来的人有我，南洋，蒋小抽，王雨晨和陈羲，本来还有旋二爷，最后这厮决定挨宿舍赏月。

    你们四个看了以后都没写剧评，那我就更得写了！这不仅是因为7：30分开演结果我7：25分才到，同时也是因为大家伙在大堂等了我将近半个小时－－噢，王雨晨是18：16到的，但是那不是等我，人家是捧角去了。为嘛，咱们现在进入八卦正题；

    开演之前，我们很不厚道的从长安的8排前移到了2排，本来还想闯到前面的茶座去，最终因为胆小做罢，于是坐定后我对大家说：“王雨晨同学真正迷的曲剧的角是王钰！王钰一出来，保证甭管多远，他都能认出来！可惜今天这戏没她。”大家听了以后一笑了知。我也笑笑。毕竟今天的《珍妃泪》里没王钰。

    于是到了下半场，当慈喜太后从熙和园归来鞭苔珍妃时，当李莲英突然从隆裕太后身前闪开时，王雨晨忽然犹如打了一针鸡血般惊呼：“王钰！！！！”接下来是激动的拍我等坐在观众席上的众人！我定睛一看，在慈喜左边的那个丫环...似乎还真是王钰...

    于是现在，大家基本上都明白王雨晨同志捧王钰是一种什么样的态度了吧？

 

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    好，下面我们来写剧评；

    关于戏曲在今日中国的发展，很多人有不同的看法，我的观点是在今天，中国的传统戏曲单从环境上来讲，其实已经渡过了一个最困难的时候，尽管在包括行政，体制等方面拥有着比过去十年间更为严重的问题，但做为戏曲中核心的受众群－－观众来讲，他无论是从影响力还是社会性乃至是整体的关注程度上来讲，应该说比十年前有了一个不小的提高。至于说行政问题，并不是我今天要讨论的话题。

    在话剧《鸟人》中，曾经非常形象的揭示了上世纪90年代初传统戏曲在中国逐渐走向衰落的这样一段事实，年过六旬，本正当是老当益壮，无论是唱花脸还是老生都最为出彩的“三爷”只在京剧院当当“权威”，京剧“没人听了”，演一场赔一场，不演“还赚了”，详细的揭示了那几年间传统京剧所面临的困惑，在我看来，传统京剧在那时所面临的问题一方面是由于时代进步，娱乐手段增多所致，而在另一方面，也和时代变化，京剧没有在改革大潮中找准自己的定位与方向有关，任何时代，观众对于自己所娱乐的手段，都拥有足够的选择权，而在另一方面，在不同的时代，出于不同的思想，人们对于艺术表现的需求也有所不同，如在现阶段快节奏的情况下，仍然以四个半小时的方式演出《雷雨》观众会感觉如何？

    传统戏曲面临的问题，北京曲剧也面临着，并且更为严重的是北京曲剧是在解放之后才出现的北京地方曲目，从定位上讲，他走的是“民族化的北京地方歌剧”，这无疑是在今天为其加上的定位，但是在创立之初时可以肯定的是其整体思路仍然是借鉴中国传统的戏曲，而做为歌剧来讲对于大多数人来讲无疑认为其与戏曲是两个概念。做为北京曲剧来讲，正是因为他仅有几十年的发展史，在他的发展过程中没有任何经验可以借鉴，因此在今天，如何继续前进只能依靠自己的摸索。

    所以从这个角度来说，我以为曲剧《珍妃泪》在整体构建上无疑是与现代人的节奏感所不符的，两个半小时的时间说长不长，说短不短，但是表现在剧目之中，却使观众有一种“托戏”的感觉，这并不是说这个戏不好，而是他的节奏也许适用于上世纪八十年代，在那个年代人们的审美观和今天有很大的区别，并且娱乐手段也较为单一－－在电视刚刚开始普及的80年代，戏曲仍然在中国有着广泛的用户群，八小时工作制之余仍然培养了一大批传统戏曲爱好者。在那个年代，《珍妃泪》的排法是可以为人所接受的，但在今天，在互联网大发展，人们接受了快节奏以及快餐化的娱乐手段同时，《珍妃泪》无疑就显得有些冗长了。

    但这并不表示我们的传统艺术要去因此而迎合观众，一如前文所提的王钰将曲剧唱成美声，将《北京人》弄成民歌大联唱。但他在故事性上需要更有的放矢，在矛盾的展开及冲突上应该更加明显，人物的定位同时似乎也应该更加清晰一些－－在经过几天的思索后，我并不十分同意一种说法；郭曾蕊的珍妃被演成了一个革命者！事实上如果以“革命者”的定位来出发的话，那么郭曾蕊的表现无疑是不合格的，她缺乏一个革命者所应有的必要的睿智。所做的更多是一种鲁莽的硬碰硬。特别是在最后一段中，但如果说从角色本身定位来讲，珍妃在本剧中的表现又确实超脱出了时代，显得思想过于先进。特别是在最后她对慈喜说出：“想当初，你也是嫔妃出身。”这给人的感觉像是一个倡导“妇女解放”的现代三八红旗手，而并非活在大清朝末年，光绪身边的宠妃珍妃。

    而更为重要的，做为珍妃这段历史，在经过时代的变迁，人们对于历史加深的不断印象中，对于这种故事的演法是否还能够接受？在今天，人们对于历史的认知已经不在满足于戏说，更不在满足于教科书笼统的“民族英雄”或者是中国人出于美好而杜撰出来的“天仙配”，这同样是时代变迁所引发的新问题，因此，在今天人们在互联网上甚至连珍妃的历史照片都能够见到，发现他并不如我们所想的那般貌美的时候，他们对于这种历史的解答方法是否满意？这显然是《珍妃泪》所需要去了解的。

     

    “塞万提斯太伟大了”、“孟京辉不搞先锋”、“西班牙大使在话剧开始前的讲话”，一切的一切都表明在此次《堂吉诃得》演出之前，孟京辉将放弃以往一贯的先锋路线，改为用比较平实的传统现实主义路线来导演《堂吉诃得》，也正因此，这让人对该剧充满了期待，正如一些人所说，这样排戏，才能真正的看出一个导演的水平。

    关于孟京辉导演以往的一些作品，通过观看之后我的大体感觉如下，在全剧的统筹安排上，孟氏戏剧，或者说孟氏先锋剧大抵可以通过三个部分来形容，首先是在开场阶段抽疯式的打一段小鼓或者来一大段咏叹，而后剧目展开，主角上台，在上演差不多一半之后，出现一两位配角上台撒狗血取悦观众，而后到了最终在以群体的大合唱收尾。当然，在这其中脏话和骂人是必不可少的，这可以被贯以“先锋”的称号。

    但孟京辉的这部《堂吉诃得》在演出开始的前两分钟着实还是让我惊喜了一下，非常独特的画布式介绍剧目背景，一笔一划颇有心得，纬纬道来毫不作做，并且他在剧本的删剪上显得相当有针对性――即从堂吉诃得本人第一次外出失败，神父烧书开始，这一设计应该说是非常聪明的，但是惊喜到此为止！在随后的时间里，《堂吉诃得》又重新开始回到了孟氏戏剧的一贯老路上去，依靠频繁的合声和配角的撒狗血来取悦观众。

    有朋友说，孟京辉所喜好的，就是一种众人一道在舞台上疯的感觉，从《恋爱的犀牛》开始到今天，我个人以为，不管孟京辉其人是出于何种目的宣称“这次不搞先锋”，但事实证明，单就《堂吉诃得》一剧来说，他比以往孟京辉的任何一部戏剧对于传统和经典的巅覆都更加彻底，也更加的雷人，不客气的说，这完全是一部孟氏戏剧的巅峰之作，也是孟京辉本人的一部神作，在舞台上，唐吉诃得四处游走，他的整个表现不像是塞万提斯笔下的那个堂吉诃得，到是像极了《恋爱的犀牛》中的马路，那种无所事事，那种阴郁，那种感觉，更像是《恋爱的堂吉诃得》。

    在《堂吉诃得》中，我很欣慰也很意外的看到了一个熟悉而又陌生的面孔的出现――杨婷，以杨婷在三十分钟左右时出现为分水岭，孟氏《堂吉诃得》正式宣告回到了他的撒狗血老路上――孟京辉是一个先锋导演，我个人以为，到了今天，做为孟京辉本人来讲，很多事情已经形成了一种习惯，他摆脱不掉他赖以成名的“先锋”的帽子，那些东西已经深深的刻画在了他的骨子里，形成了一种习惯，因此他需要靠这些东西来撑场面，或者说是做一种“探索”，从1999年的《恋爱的犀牛》到2009年的《堂吉诃得》，哪怕事实已经证明了一些东西并不适合存在于他的戏剧当中，并且已经行之有效的证明了他的存在会对整个戏剧的大方向产生误导，甚至是喧宾夺主，但做为孟京辉来讲，不管是出于真正的不舍还是其他，这对于他来讲已经成了一种习惯――这种感觉就如同工人体育场每逢足球赛体育场上空总要笼罩着扑天盖地的“SB”一样，根本没有任何更改的可能性。就《堂吉诃得》这部话剧来说，所谓的3小时45分钟的戏份被删除到2个半小时的说法，到今天为止，我更倾向于一种说法，那本身就是一个为了吸引观众眼球而刻意制造的嘘头，这很孟京辉。

    孟京辉的戏剧还将继续下去，就如同《堂吉诃得》不会如同一个孟京辉的戏剧来更改他的原貌一样，在《堂吉诃得》中，我们看到的是配角们近乎于成心的喧宾夺主，当你看到第二幕开始时，一群人开始站在一起介绍剧情开“剧本朗诵会”，当你看到三个男人穿着长裙去刻意学习小沈阳，一切已经明了，导演已经在先锋这杆大旗下羽化升仙，他比以往任何一部孟京辉的剧作都更彻底的将经典割裂――事实上，他连整个故事的最基本叙述都没有做好。在演出之前时，一位据说是西班牙大使馆的人曾经上台讲话，他表示他很欣慰的即将看到一部由中国产出的话剧《堂吉诃得》，但我不知道在2小时20分钟之后他是不是仍然能够欣慰的离开剧院。

    “我们看到的是《堂吉诃得》吗？”

    “不，他的名字叫《恋爱中的堂吉诃得和桑丘的生活意见》。”

    而对于我来讲，只不过心疼自己360块钱的票钱罢了！